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La Brújula Dorada (2007)

Publicado: 21/07/2017 de bocadecenicero en Películas
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La brújula dorada (junto con el expresso polar), estaba dentro de la lista de películas que algún día en algún momento, en alguna parte. No fue una gran sorpresa, pero tenía lo suyo.

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Es el año 2007, cuando The Golden Compass, un film estadouniciano, aparece en la cartelera. Ciento trece minutos de una aventura fantástica, con toques de drama. Dirigida por Chris Weitz, quien fascinado con el mundo imaginario de Phillip Pullman, decide adaptar la novela Luces del Norte, primera parte de la Trilogía de La Materia Oscura (compuesta además por La Daga y El catalejo Lacado) publicada por Pullman afines del milenio pasado (1995, 1997 y 2000, respectivamente).

Recibió una serie de galardones, entre los que se encuentran el premio Oscar (junto a una nominación para la Mejor Dirección Artística) y el BAFTA a Mejores Efectos Especiales, además de dos galardones a la Banda Sonora para películas por parte de la Asociación de Críticos, entre otros.

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Al comienzo, nos cuentan que en el mundo co-existen diferentes universos paralelos, y en el universo en el que se ubica este relato, las almas de las personas, con una morfología animal, se encuentran fuera de los cuerpos (las almas de los niños cambian de forma a voluntad, mientras que las de los adultos alcanzan una forma única); estos animalillos son conocidos como los daimonion (lo que te duela a ti, le dolerá a tu daimonion, y viceversa).

Entonces está la heroína del relato Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards), una huérfana de once años (la edad ideal para la aventura), intrépida, curiosa y muy imprudente quien vive en el ficticio Jordan College de Oxford, junto a su daimonion Pantalaimon, bajo la tutela de su reservado tío Lord Asriel (Daniel Craig), estudioso sobre la teología experimental, los mundos paralelo, el polvo y el Norte. Su daimonion es un leopardo llamado Stelmaria.

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Luego de un confuso incidente en el despacho del tío en el que Lyra lo salva de ser envenenado por un conspirador miembro del Magisterio (entidad omnipotente que gobierna el mundo), Lord Asriel emprende un viaje al Norte, lugar donde se encuentra una especie de apertura espacio-temporal por donde se filtra el Polvo hacia su universo, materia que se adhiere a la gente.

Una vez que el Lord se ha ido, el mejor amigo de Lyra, Roger Parslow (Ben Walker), cuyo daimonion suele adoptar la forma de un perro terrier, desaparece, sumándose a una serie de misteriosos secuestros de diversos niños en las cercanías; la única información que se tiene del paradero de los niños es que se los llevan al Norte con propósitos macabramente desconocidos.

Es entonces cuando comienza la aventura. Lyra, jurando rescatar a su amigo a como dé lugar, encuentra su oportunidad de ir al Norte cuando la jefa del tribunal Consistorial de Disciplina del Magisterio, Marisa Coulter (Nicole Kidman), con mono dorado daimonion, le invita a viajar con ella al Norte, convirtiéndose en su asistente personal.

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Y bueno, (lo siguiente viene con mucho SPOILER) luego vienen las guerras, mucha magia, el retorno de un rey, el apoyo de un ejército genial e inesperado (las brujas le dan el toque heroico de cuando se creía todo perdido), los reencuentros, mucho amor y desilusión. Todo aquellos elementos de los cuentos que siguen ciertas reglas de las treitaiuna del señor Propp (no hemos leído los libros, peros según algunos cuentan, la morfología de la Trilogía de la Materia oscura, sigue mucho la línea de la morfología cuentista del ruso ése, ¿será verdad?).

Sin embargo, al final de la aventura (en la película, porque al aparecer en el libro termina con lo que iba a ser el inicio de la segunda entrega), cuando Lyra y Roger se van a buscar al tío en compañía de Serafina Pekkala (Eva Green) -la reina del brujas del clan del Lago Enara, su daimonion es un ganso llamado Kasia-,  Lorek Bymison -oso acorazado del Norte- y el viejo Lee Scoresby (Sam Elliot) -aeronauta, hombre maduro acompañado de Hester, su liebre daimonion-, nos deja en el hilo de la duda a ver qué pasa después…

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Y no pasa nada, porque la segunda parte nunca se rodó. Según parece, en su país de origen, la cinta fue vista con malos ojos por la Liga de la justicia Católica de Estados Unidos, catalogándola como ‘ateísmo para niños’. Esto es lo que nos cuenta internet:

“La polémica surge a raíz de que en ese mundo imaginario, el poder está en manos del Magisterium, una orden religiosa que ahoga la individualidad y controla las almas de los niños, actitud contra la que se erige la pequeña Lyra Belacqua, poseedora de la brújula dorada que da nombre a la película que contiene la verdad suprema. La Liga Católica de Estados Unidos contempla esta premisa como una voluntad, por parte de Pullman, de “promover el ateísmo y denigrar la cristiandad a los ojos de los niños”, según explica en su página web su presidente, Bill Donohue.” El periodico

“El periódico del Vaticano describió a la película como “el filme más anti-Navidad posible”  –Emol

“Según Bill Donahue, “La trilogía fue deliberadamente escrita para promover el ateísmo y denigrar el cristianismo, especialmente el catolicismo” –20minutos

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El boicot fue tan eficiente que la cinta fue un fracaso en las salas estadounicianas, dejando en jaque la posibilidad de concretar la trilogía en la pantalla grande.

Ahora… no sabía nada de esto al inicio de la cinta, ni siquiera había oído del famoso escándalo, y lo cierto es que el Magisterio no es muy diferente de otras entidades malvadas de la fantasía. Aunque claro, las sotanas oscuras y las catedrales en punta como que evocan un poco el fantasma de los santos y las Marías. ¿Podría un infante, necesariamente, interpretarlo como una alusión perversa de la iglesia?

Lo curioso de todo esto, es que se reclamó contra la figura eclesiástica profanada por la ficticia teología experimental (quizá el nombre fue lo que causó una urticaria más potente), y no contra otras observaciones liberales que podríamos desglosar de la cinta.

*Aunque de todas formas, se anexo una mini polémica con la Unión de Infancia contra la violencia y la guerra, por la escena en la que Lyra toma un arma en la batalla. Pero bueno, tampoco es como si la niña soldado hubiera masacrado a todo un pelotón con una pistola en la sien.

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La liga pudo reclamar contra algo mucho más evidente que el Magisterio, y eso es el sensual personaje de la señorita Marisa Coulter.

Con un vestuario que nos recuerda al glamour del antiguo Hollywood, Marisa es una especie de anti-madre. Como nos cuenta avanzado el film, la señorita Coulter resultó ser la exitosa madre de Lyra, cuyos dones maternales parecen extintos por el poder y el deseo del control absoluto, “eres mía” le dice, declarando su poderío sanguíneo, pasando por alto cualquier afecto que podría sentir la niña al enterarse de que sus padres no estaban muertos y que su madre se dedicó a ser carrera en el Magisterio mientras que su padre se hace pasar por su tío para luego darle una vida solitaria alejada del calor de un hogar como los católicos creen que nos corresponde.

Y como si todo aquello no fuese suficiente, después Lyra adquiere una familia postiza con un vejete, un heredero ebrio y una bruja de los confines del mundo. Un guiño que se repite en la fantasía, donde las familias que son una mierda, pueden ser reemplazadas por irreverentes compañeros que te dotan de la calidez que todo niño merece (¿cuántos no quisieron lo mismo?).

El libre albedrío que no se lleva con la moral y las buenas costumbres, el arquetipo del héroe desencajado que no obedece a su ‘flaqueza’ de la ‘femineidad’ y rescata al caballerito en peligro, el creer que la maldad establecida puede ser vencida con conocimiento, amistad y convicciones de libertad (y una que otra guerra nunca está de más).

Film Title: Golden Compass, The.

La Brújula Dorada no es la novedad del milenio, pero es una pena que no se terminara la historia por un boicot absurdo, que le arrebató a muchos una bella historia con la que puedes soñar y trasladarte a uno de esos tantos lugares en donde la imaginación te ayuda a tolerar la realidad.

Siempre hay excusas para ver a Ellen Page en pantalla xD, el amor a las películas Marvel, la venganza contra un pedófilo, el embarazo adolescente, etc. Pero esta historia en particular, tenía un mérito extra, por basarse en hechos reales sobre tortura:

An American Crime, Crímenes Imperdonables, El Encierro, o simplemente Un Crimen Americano, es una película estadouniciana del año 2007, dirigida por un grupo comandado por Tommy O’Haver (dentro del grupo estaban: Lance Lanfear, Chad Rosen y Tessa Lyn Stephenson); co-escrita por Irene Tumer y Tommy O’Haver, cuyo guión se basó en un caso policial real acontecido en un suburbio del estado de Indiana, durante la década de 1960. La historia fue construida por medio de los relatos que los acusados y los testigos entregaron en el juicio por la muerte de la joven.

Al ser una película producida para televisión de presupuesto moderado, no causó gran impacto; aún así obtuvo una nominación a los Globos de Oro  Mejor Actriz de Miniserie o Película para TV y una nominación al Emmy a Mejor Actriz en Miniserie o Telefilm, ambas nominaciones fueron para Catherine Keener.

Es el año 1965, tenemos a las hermanas Likens, Sylvia (Ellen Page) de 16 años y Jennie (Hayley McFarland) de 14 años, quien sufrió de polio; son hijas de una pareja, Lester (Nick Searcy) y Betty (Romy Rosemont), quienes están adheridos la tradición de las ferias ambulantes. Suelen viajar con sus padres cuando se traslada la caravana, pero hay otras ocasiones en que la pareja no logra lidiar con el trabajo más la responsabilidad de ser padres (especialmente por los cuidados que requiere Jennie). Esta era una de esas ocasiones.

Lester, en medio de su apuro por dejar a las niñas con alguien para no perder la oportunidad laboral, conoce a la señora Gertrude Baniszewski (Catherine Keener).

La señora Baniszewski, era una mujer de 37 años, de muy precarios recursos, con seis hijos a su cargo, afectada por el asma, a penas sobrevive planchando para los vecinos y con el dinero que su ex marido, padre de sus primeros cinco hijos, envía de manera esporádica. Además, la hija mayor de Gertrude de 17 años, Paula (Ari Graynor), trabaja para ayudar con los gastos.

Para Lester, Gertrude es una completa extraña, pero aún así accede a dejarla a cargo del cuidado de sus hijas, a cambio de enviar 20 dólares a la semana, dinero que a Gertrude le vendría muy bien.

La convivencia en un comienzo es completamente normal, las chicas tienen casi la misma edad que los hijos de Gertudre, asisten juntos a la escuela y a la iglesia. Pero pronto las cosas se irán complicando para las hermanas y el estrés empieza a apoderarse de la señora Baniszewski; comienza con una ocasión en que el cheque de Lester se retrasó, por lo que Gertudre golpea a las chicas con una correa, luego siguen malos entendidos con los hijos, y como Jennie está medianamente incapacitada, Sylvia siempre acaba llevando la peor parte, llegando a extremos insospechados, donde toda una comunidad participará de las macabras torturas en contra de Sylvia.

Es una película entretenida, pero no es así como Woah!! Qué genial!!, no, como todas las películas hechas para televisión, son tranquilas, moderadas, creo que pudieron ser más crudas las escenas de las torturas… pero bueno, los maestros de la censura andan por todos lados.

La historia, claramente, quiere apelar a la compasión del espectador, pero también se muestra de una forma “neutral”, en ningún momento se sataniza a la señora Baniszewski, en ese sentido está bien lograda.

Lo único penca, (alerta de SPOLIER) es el momento del “climax”, típico que en las películas de crímenes, hay un momento clave, culmine, donde se salva o se muere, y creo que aquí la fantasía onírica, el viaje antiácido que se pega Sylvia, le quita un poco de poder al momento, como que se desinfla.

De todas formas, para ser una película encontrada con pinzas en los albores del cine gringo, está buena.

En este nuestro mundo, tan desnaturalizada y solitaria se encuentra la humanidad, que cada vez son más comunes las obsesiones con los SmartPhones, las adicciones a internet, los novios por correspondencia, las esposas rusas, y por supuesto, este creciente fenómeno de hombres solitarios y tímidos que se envuelven de manera emocional y amorosa con las muñecas sexuales hiper-realistas (supongo que lidiar con una dama real era demasiado ‘embrollo’, objeto 100% objeto). Era obvio que alguien iba a terminar haciendo una película del asunto:

Lars and the Real Girl, o la Mujer de Verdad, o la Chica Real, es una peli de comedia estadounidense del año 2007, dirigida por Craig Gillespie y escrita por Nancy Oliver. 106 minutos de un drama que logró recaudar poco más de 11 millones a nivel mundial, dejándola así, sin completar su presupuesto original de 12 millones, sin embargo la cinta contó con una gran recepción del público y la crítica.

Entre las nominaciones en certámenes y festivales se encuentran:

-Premios Oscar: Candidata a Mejor Guión Orginial (Nancy Oliver)
-Globos de Oro: Candidato Mejor Actor – Comedia o Musical (Ryan Gosling)
-Premios del Sindicato de Actores: Candidato a Mejor Actor (Ryan Gosling)
-Critics’ Choice Awards: Candidata a Mejor Guión (Nancy Oliver) y Mejor Actor (Ryan Gosling).

La historia se centra en la vida de Lars Lindstrom (Ryan Gosling), un muchacho tímido, muy dulce y peculiar, solitario compulsivo y reacio a las situaciones sociales. Vive en una bodega arreglada de la casa familiar, en donde vive su hermano Gus (Paul Shneider) y su esposa Karin (Emily Mortimer).

Karin intenta por todos los medios que Lars salga de su ermitaña vida que circula entre el trabajo, la tienda, y la iglesia. Pero Lars siempre se las arregla para huir de sus invitaciones a cenas y fiestas.

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Entonces un día, de forma inesperada, Lars toca la puerta de la casa de su hermano y su cuñada, para anunciar que ha conocido a la chica de sus  sueños, una mujer llamada Bianca, que para sorpresa de todos, resulta ser una muñeca sexual que Lars compró en internet, pero que él trata como si fuese de verdad.

Se empieza a desarrollar todo un drama familiar y social, ya que todos quieren mucho a Lars, pero les cuesta aceptar que se haya deschavetado de una manera tan fea. Pero luego de una visita al doctor, llegan a la conclusión de que es mejor seguirle el juego al delirio de Lars, y él mientras tanto tendrá un tratamiento psicológico sin darse cuenta (él lleva a Bianca donde una doctora por una supuesta enfermedad, y mientras la doctora le hace un tratamiento especial, conversa con Lars sobre la vida). Nadie se esperaba lo importante que llegaría ser Bianca en la vida de todos.

Es una película rara, muy rara, (los siguientes párrafos pueden contener SPOILER) porque posee un humor que raya ese grotesco humor negro, cuando la comunidad acepta a esta chica, Bianca, comienza todo un acostumbramiento a ella, va a la iglesia, a los bingos comunitarios, a la biblioteca (lee audiolibros para los niños), llega un punto en la “vida” de Bianca que incluso su rutina es distinta de la de Lars… y eso que es una jodida muñeca.

Se nos muestra cómo el cariño hacia una persona nos puede llevar a situaciones inéditas (el hermano de Lars habilita una habitación sólo para Bianca, le compran una silla de ruedas, los vecinos la saludan, si la llevan en auto le ponen el cinturón de seguridad, etc). Crea por completo una atmósfera alucinante, y por medio de un ser tan inerte como Bianca, se nos muestran diversos aspectos de la vida que muchas veces ignoramos.

Obviando un poco el echo de que la mujer objeto puede ser tan funcional como la mujer ‘real’ (no nos imaginamos porqué) contiene una premisa muy interesante: Las personas (¿o las mujeres?) se forman por medio de los demás, no son seres perse; ¿a qué me refiero?, ¿Realmente podríamos decir que Bianca no era “real”?, tenía un novio, una familia amorosa, vecinos, amigos, pasatiempos, hasta un trabajo tenía, ¿no es acaso todas esas cosas que nos exige la actual vida moderna?, porque si no tienes eso… no existes… no eres nadie… Podría decir que Bianca es más real que yo.

No les voy a mentir, es una película un poco lenta, aburrida para quienes no tienen desarrollada la resistencia cinematográfica (una que ha visto La trilogía de los colores,  se considera todo un experto en el arte de la resistencia); pero para ponerla de fondo, está ideal.

Mr. Lonely

Publicado: 04/05/2015 de bocadecenicero en Películas
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En general me han gustado mucho las películas del señor Harmony, más que nada por su afán de mostrarnos cosas extrañas y chocantes a la vista. Pero entonces me encontré con Mr. Lonely, y me deprimí mucho ._.

Mr. Lonely es una película del año 2007, dirigida por Harmony Korine, y co-escrita por su hermano Avi Korine. Apaleada por la crítica, con una aprobación del 46% de Rotten Tomatoes. Aún así, conserva el encanto nauseabundo de las películas Korine.

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Desde París, nos llega la cruda y deprimente vida de un joven imitador de Michael Jackson (interpretado por Diego Luna), se fue en busca de oportunidades, pero su decadente actuación no le deja mucho para vivir; bailando en parques, en la calle, en centros comunitarios.

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Pero su suerte cambia un día que está dando un show en un asilo de ancianos. En medio de un aletardado público aparece una Marilyn Monroe (Samantha Morton), quien luego de una amistosa caminata (no hay nada mejor que hablar con alguien que habla tu mismo idioma en un país extranjero), lo invita a una especie de colonia de imitadores en un viejo castillo de Escocia.

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Paralelamente se desarrolla una historia en un país de tercer orden, donde un grupo religioso de monjas dirigidas por un cura, entregan suministros a pequeños poblados por medio de una avioneta, lanzando alimentos y utensilios varios desde las alturas.

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Pero en medio de una entrega, una de las monjas cae de la avioneta, en una caída libre a toda velocidad comienza a rogar por su protección, y para sorpresa de todos, sobrevive sin ningún rasguño. Posteriormente todas las hermanas comenzaran a imitar la caída como un acto de fe, que intentará ser reconocido oficialmente como un milagro.

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En al colonia de imitadores tenemos a:
-Charlie Chaplin, marido de Marilyn (interpretado por Denis Lavant)
-Sammy Davis Jr (Jason Pennycook)
-Madonna (Melita Morgan)
-James Dean (Joseph Morgan)
-la Caperusita Roja (Rachel Korine)
-la Reina Isabel (Anita Pallenberg)
-Shirley Temple, hija de Marilyn y Chaplin (Esme Creed-Miles)
-El papa (James Fox)
-Abraham Lincon (Richard Strange)
-Buckwheat (Michael Stuart-Joel)
-Los tres chiflados (Daniel Rovai, Mal Whiteley, y Nigel Cooper)

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Un grupo muy particular, que pretende construir el mayor espectáculo de imitadores del mundo, en una casucha que ellos mismos construyen a un costado del castillo. Un hogar utópico, similar a “La playa” de Di Caprio, donde se sustentan con un huerto y animales propios, mientras viven sus fantasías a diario.

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Es un relato muy deprimente, tiene una atmósfera muy triste, a pesar de lo humorística que puede ser con eso del imitador del papa y la caperusita roja ._. xD Marilyn Monroe le da todo el toque de la desesperación misma, atrapada en un matrimonio de mierda, envuelta en su ilusión de los años 50. Sin mencionar que el soundtrack le da el toque final de decadencia, además de que cuando Michael Jackson baila no suena la música del rey del pop, y es una triste coreografía acapella de a goterones de pasos característicos. Supongo que era muy costoso poner la música en la película xD.

Si bien no tiene el aire grotesco obvio de las anteriores películas de Harmony (como Kids, o Gummo) sigue teniendo esa incomodidad para el público, personalmente Chaplin y Michael me eran muy incómodos visualmente. Hay que tenerle paciencia a la película, pero tiene buenos momentos. La película de los sueños rotos.

“No sé si sabrán lo que es querer ser otra persona, no querer ser como eres, odiar tu propia cara y pasar completamente desapercibido. Yo siempre quise ser otra persona. Nunca me sentí cómodo siendo como soy. Sólo quiero ser mejor de lo que soy…”

Como parte de un frío día, con las alergias atacando mi nariz y mi garganta, y las ganas de querer ir al baño, hoy vamos a compartir una película destrozada en la pantalla… literalmente escenas destrozadas en decenas de cuadros mostrados simultáneamente. Hablo de la canadiense:

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Una maravilla al norte de Estados Unidos del año 2007, dirigida por Bruce McDonald (increíble que algo bueno saliera de alguien con ese apellido xD, es una broma, pueden reírse), escrita por Maureen Medved, basada en una novela  homónima de la misma Maureen.

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Protagonizada por una Ellen Page –aplausos, gritos, challa- alejada de la frivolidad de una mutante atraviesa-paredes y de una embarazada con pinta de lesbiana, aquí encarna a la señorita Tracey Berkowitz, una adolescente de 15 años, que se describe como una chica normal… que se odia a sí misma.

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La historia transcurre con muchos cambios temporales, entre el futuro, el pasado y el presente, que nos intentan contar el drama de Tracey, quien anda por las calles nevadas de Canadá, desesperadamente buscando a su pequeño hermano Sonny (Zie Souwand) quien se ha perdido gracias a su desvarío animal: cree ser un perro sólo porque Tracey se lo dijo. Alucinante.

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Vemos la violencia doméstica a la que es sometida la protagonista, su miserable vida escolar, cómo logra divisar el peor lado de la ciudad en medio de su búsqueda, sus alucinaciones hormonales con Billy Zero, el afeminado y excéntrico diagnóstico de un psiquiatra incompetente (como todos…), la mezcla de la reflexión deprimente con la realidad asqueada; la desesperación por no encontrar a Sonny.

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Una maravilla de guión, no tanto por la historia, si no por los monólogos psicodélicos drogos que se pega Tracey de repente xD, tiene frases extraordinarias que los dejaran rascándose la cabeza, hasta que les salga sangre y se infecte o.o xD

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Me costó más que la mierda encontrarla en internet cuando la vi, así que mejor váyanse directo a la descarga. Aunque no sé, quizá un buen samaritano que se pasa por el culo los derechos de autor lo ha subido a algún lugar del cyber espacio.

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Recomendable 100%, eso sí hay que verla atento, lo rico de la peli son las imágenes (y los diálogos locos xD), para así poder capturar todos los fragmentos de cada escena, todos los fragmentos de Tracey…

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“No me gusta el campo. Me da escalofríos. En el campo, los muertos viven en ciénagas…en zanjas y en tumbas poco profundas.Un tipo tira el cuerpo de una chica en una zanja. El cuerpo se pudre. Crecen flores donde yace el cadáver. De las flores salen semillas y una abeja chupa las flores para hacer miel. La familia de la chica compra miel en la tienda, y la familia se come a la chica.”