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Creo que lo más valorable de la técnica del Stop motion (además de su tierno realismo), es que debe ser una mierda mover todos los monitos, por eso admiro mucho los cortos y más aún las películas realizadas con esta técnica:

Tenemos entonces a Mary and Max, una hermosa película australiana del año 2009 (interesante año para el cine), escrita y dirigida por Adam Elliot. La cinta se basa en una historia real (una relación de amistad por correspondencia que mantenía el director con un amigos de Nueva York durante 20 años).

Se estreno en el Festival de Sundance, recibiendo elogios por parte del público y la crítica. Entre los premios que obtuvo se encuentran:

-Festival de Annecy: Mejor Película.
-Festival de Berlín: Oso de Cristal.

Estamos en 1976, un narrador (voz de Barry Humphries), nos cuenta sobre una niñita llamada Mary Daisy Dinkle (con la voz de Bethany Whitmore, posteriormente en la adultez la voz será de Toni Collette), una pequeña australiana con muy baja autoestima, aficionada a la leche condensada y a una serie llamada The Noblets (de la cual tiene una colección de muñecos confeccionado por ella misma).

Su baja autoestima se ve desatada por el abandono familiar, sumado a las burlas de sus compañeros por poseer una manchita en la frente. Noel, el padre de Mary, está ausente a la realidad familiar, centrado en su empleo en una fábrica y su hobbie de taxidermista. Por otro lado, Vera, madre de Mary, es una cleptómana compulsiva y empedernida alcohólica.

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Los únicos “amigos” de Mary son, su vecino Ethel, un veterano de la guerra de Vietnam que padece agorafobia (cuando Mary es pequeña nos cuenta que tiene “homofobia”, lo que es la inocencia), y un gallo llamado Ethel.

Pero entonces su vida da un giro un día que acompaña a su madre a la oficina de correo y descubre una guía telefónica y de direcciones de Nueva York. Desatando su impetuosa curiosidad infantil, elije un nombre al azar, Max, para enviarle una carta contándole su vida en Australia y recibir información sobre la vida en Nueva York.

Max Jerry Horowitz, resulta ser un hombre de 44 años, soltero, sin trabajo estable, ansioso y obeso. Gracias a sus altos niveles de ansiedad evita comunicarse con otras personas, teniendo una nula vida social (no lo culpo).

Se sorprende por la carta de Mary, y decide responder. Es así como entablan una relación de amistad por correspondencia, compartiendo su amor por los dulces y por la serie The Noblets, de la cual, Max colecciona los muñecos oficiales.

Se nos muestra como el paso de los años, poco más de dos décadas, va cambiando a los personajes, sin afectar la correspondencia; Max después de una fuerte crisis de ansiedad es diagnosticado con Síndrome de Asperger, Mary crece para convertirse en psicóloga, Max gana la lotería, Mary se casa y se convierte en una famosa psicóloga, etc.

Es una película muy entretenida, llena de emotividad (en las partes que Mary llora, a mí me daban ganas de llorar), con un impacto visual muy entretenido (en sepia/blanco-negro y rojo).

Sin embargo da la impresión de que es una película para un público selecto, no es para todos, por ejemplo: no es para niños muy chiquitos (no falta el idiota descriteriado que jura que por ser animada es para niños), debido a la forma en que se tratan los temas que le dan vida a la cinta, llena de problemas de la vida tratados con mucho amor, pero a la vez con mucha inmadurez, considerando que, en primera instancia, tenemos la vida vista desde los inocentes ojos de una niña prácticamente abandonada y por parte de los ojos aún más inocentes de un hombre de mediana edad que invadido por el asperger sabe lo mismo o menos de lo que sabe Mary sobre la vida.

Es una historia sobre la importancia de la amistad y ambivalencia de la soledad, afrontar el mundo como se pueda no más, ya sea por medio del alcoholismo, la adicción a los dulces, ver series por la televisión o simplemente, escribiéndole a alguien que está al otro lado del mundo.

La amistad por correspondencia, nos muestra el valor de la comunicación humana, cómo el mundo se conoce no a través de nuestra propia mente, sino por medio del intercambio de relatos, de vivencias, de la observación de otras realidades. Más que mal, Mary y Max, si se hubiesen quedado con las interpretaciones de su propia vida, no hubiesen llegado a ningún lado; se ve cómo se desarrollan todo un mundo a través de quienes los rodean, y posteriormente, motivados por las cartas, impulsan aún más la vida.

Y además, tenemos a dos inadaptados, un asperger, obeso, adulto, y una solitaria niña con una mancha en la frente, que logran encontrar a alguien en el mundo que puede llegar a comprenderlos… es hermoso.

Es la perfecta película sobre las imperfecciones del mundo. Realmente bella. Recomendable para ver siempre.

Ya había escrito sobre esta peli, en las cosas que odio, pero vamos a hacer una tesis más formals:

500 Days of Summer, o la mala traducción, 500 días con ella, es una película estadouniciana del año 2009 (bonito año para el cine), dirigida por Marc Webb, escrita por Mychael H. Weber y Scott Neustadter; con 96 minutos de duración, la cinta de comedia dramática nos narra una historia sobre el amor no correspondido… (-Inserte música del violín más pequeño del mundo-)

Es una película independiente, que para su distribución contó con el apoyo de la Fox (-challa, globos y cerpentina-), siendo lanzada en el Sundance Film Festival, contando con una amplia aceptación del público (supongo que todos tienen una/un Summer xD), llegando a recaudar poco más de 60.700.000 dólares, sobrepasando con creces los 7.500.000 millones del presupuesto.

Por su parte la crítica la vio con buenos ojos, entregando nominaciones y galardones a la cinta:
-Globos de Oro: 2 nominaciones, incluyendo la categoría a Mejor Actor (Gordon-Levitt)
-Premios Independent Spirit: Ganadora a Mejor Guión, más 3 nominaciones.
-Critic’s Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor Guión original.

Tenemos en el centro del universo (ya que esto está contado desde su patética perspectiva), al señor Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), un arquitecto de profesión, que al igual que la mayoría de la gente, trabaja en algo nada que ver: escribe tarjetas de felicitación, y para sumarle estupidez a su insípida vida, cree en el amors verdadero -risas-.

Pero entonces, su vida adquiere sentido cuando llega una nueva y atractiva compañera de trabajo llamada Summer Finn (Zooey Deschanel, genial ella), quien posee una apreciación de la vida y del amor completamente diferente a la que tiene Tom, debido al trauma emocional que le produjo el divorcio de sus padres.

Es así como Tom se da a la tarea de conquistar y enamorar a la escurridiza muchacha, convencido de que son almas gemelas y que deberían estar juntos para siempre –más risas-. Pero entonces Summer decide acabar esa especie de “relación” que mantenían juntos, pidiendo quedar sólo como amigos; ahí es cuando Tom se va a la mierda, repasando los 500 días que estuvo con Summer, intentando encontrar el error, el momento en que hizo algo mal.

Personalmente creo que esta película obtuvo ovaciones de pie por el público porque, como dije antes, todos deben tener un/una Summer xD. Porque el merito artístico tampoco es para taaaanto como le ponen en algunos portales de internet, musho colorsss.

Es una película entretenida, con un estilo muy indie para el público adolescente, y bien construida para ser una relato lleno de anacronías, uno no se pierde, es la idea xD. Lo mejor: la música, ahí los Smith y los Pixies y los demás le dan todo el toque al sufrimiento jajaja.

PERO… creo que es una película que se puede mal interpretar muy fácil, sobro todo en esta sociedad (citando a las feministas de Chile y del mundo) dominada por el patriarcado machista falocéntrico, se tiende mucho a satanizar a la imagen de Summer (que en la cara de Zooey queda perfecta y precisa); yo no estoy para nada de acuerdo con eso de que Summer es una zorra, una perra, hija de puta, etc.

Porque, debemos entender que la historia, de partida, está centrada desde la visión de un sujeto muy susceptible e idealista, no se puede ir por ahí creyendo como imbécil en el amorsss verdadero, mucho menos cuando te enamoras de una muchacha que te parece demasiado atractiva (si es hermosa, es una trampa), es obvio que va a estar completa o medianamente loca, todos saben eso xD; está bien que escribas tarjetas, pero no hay porqué creerse el cuento. Si hasta la hermana pequeña Rachel (interpretada por Chlöe Grace) le advierte que es una estupidez idealizar tanto la cosa, y eso que era enana e_e

Por otro lado, doña Summer fue clara con sus concepciones de las relaciones humanas y más aún las de pareja, de ahí a que Tom haya malinterpretado el asunto, eso es problema de él por idiota; distinto hubiese sido si Summer le hubiese prometido la vida, y luego un día se aburre de él y adiós. Ahí sí que hubiese sido una perra xD. Recordé que en medio de un debate cinéfilo (porque es un tema muy filosófico y digno de discutir jajaja), decían el viejo refrán de “¿De quién es la culpa? ¿Del chancho o del que le da el afrecho?”. Brígido… porque claro, entonces podríamos pensar que Summer es la que alimenta a su cochinito Tom, alimentado con ilusiones… pero no, la verdad es que ese argumento queda inválido en el momento en que Summer declara que no quiere nada serio.

Es un debate que da para mucho, porque cuando uno anda herido, claro, ahí todos son unos perros de mierda. Pero siendo objetivos, si realmente quieren una hija de puta de la cual quejarse, recuerden a Jenny de Forrest Gump, esa sí que es una culia xD jajaja. Además, reconozco que defiendo a Summer porque me cae mal Tom jaja, Gordon-Levitt me carga con su cara de idiota, y para mí, él siempre será el puto juvenil de “Misterious Skin”.

Película recomendable totalmente, sobre todo para cuando uno anda con el kokoro dolido y con ganas de putear a un personaje femenino xD.

“Las Rosas son rojas, las Violetas azules, muérete puta”

Hace unas semanas (la ante pasada parece, no recuerdo bien), fue el cumpleaños de la increíble, fabulosa y toda la cosa, actriz Charlotte Gainsbourg; así que traemos la última película que nos faltaba de la trilogía de la depresión de Von Trier, donde ella está como protagonista, la gran musa de Lars:

Antichrist, Anticristo, es un film de Dinamarca del año 2009, dirigido por Lars Von Trier, escrito por Anders Thomas Jensen y el mismo Lars; una coproducción danesa-alemana-francesa-polaca-sueca-italiana (uf), rodada en Alemania y Suecia, narra la historia de una joven pareja que luego de perder a su único hijo, deciden hacer un pequeño retiro en una cabaña donde pasaron las últimas vacaciones junto al pequeño.

La película no pudo tener más elogios (inflando aún más el evidente y abultado ego de Lars), recibida con gran aceptación por la crítica y el público, a pesar de ser una película que tiene temas delicados, escenas sexuales potentes y mucha sangre.

Obtuvo decenas de nominaciones en los más diversos festivales y certámenes alrededor del mundo; entre los galardones más importantes que recibió la cinta, se encuentra:

-Festival de Cannes: Mejor Actriz (Charlotte Gainsbourg)
-Premios del Cine Europeo: Mejor Fotografía (Anthony Dot Mantle)
-Asociación de críticos de Ohio: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Fotografía.

La película se divide en cuatro capítulos, junto a un prólogo y un epílogo.

En el prólogo de la historia tenemos una sensual escena de sexo en blanco y negro (aunque más bien es como una escala de grises, el blanco y negro con estas cámaras actuales es complicado de alcanzar xD), en una ducha, un día de nieve, tenemos un primer plano penetrante entre una pareja joven (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg), que cuando logran llegar al climax orgásmico, su pequeño hijo Nick cae por la ventana en un arrebato de curiosidad infantil.

Para el capitulo uno, se nos prepara el duelo por la muerte del pequeño, y como el personaje femenino se comienza a perder la noción de las cosas, cayendo en una interesante depresión que inquieta a su marido, un psiquiatra que desconfía del tratamiento que está recibiendo su esposa, y decide tomar las riendas de su tratamiento, obviando los medicamentos y apelando más a la psicoterapia. Pero el tratamiento parece no dar frutos, la mujer no tiene ganas de nada y su percepción de las cosas parece empeorar a cada momento, para lo único que posee entusiasmo y un desbordado ánimo, es para tener sexo. Sin embargo, en medio de las terapias, el psiquiatra descubre que una de las grandes aprensiones que tiene su esposa, se enfocan en una cabaña de veraneo, donde pasaron las vacaciones junto a Nick, ubicada en un paradisiaco lugar llamado “Edén”.

El psiquiatra decide viajar a la cabaña, a ver si eso podría ayudar en la terapia, y en el camino, para su sorpresa se encuentra con una cierva pariendo una cría muerta.

En el capitulo dos, titulado “Dolor”, tenemos a la pareja en la cabaña, sufriendo la soledad de estar en medio de la nada, la perturbadora personalidad de la mujer que empeora cada vez más, la desesperación del varón por no ver mejorías y por sentir cómo el entorno de la cabaña se torna gradualmente siniestro, con una lluvia de bellotas, insectos parásitos y un zorro que le dice “Reina el Caos”.

“Desesperación” en el capitulo tres, se nos muestra al psiquiatra que encuentra la información recopilada por la esposa para su tesis (una tesis sobre femicidio), desde la caza de brujas, hasta literatura misógina completa, se da por entendido que la doña ha llegado a la determinación de que las chicas somos malas por naturaleza xD, formulando teorías femicidas, cuando se supone que debía estar por la contra.

Mientras tanto en el sexo, la mujer se coloca cada vez agresiva, pidiendo golpes y heridas; el psiquiatra se niega por completo, pero entonces ocurre la famosa escena del árbol, donde ella va a masturbarse acostada en las raíces levantadas, y el aparece para abofetearla y follar salvajemente, mientras decenas de manos emergen de la tierra.

Posteriormente el psiquiatra se pone a leer el informe de la autopsia de su pequeño hijo, y nota que hay una observación, sin mucha relevancia, sobre una deformidad en los pies de su hijo, y para el horror del padre, ve innumerables fotos donde el pequeño parece tener los zapatos puestos en los pies equivocados, revelando así, de manera extraña, la naturaleza siniestra de su esposa.

De ahí en adelante viene una seguidilla de terroríficas secuencias con repetidos atentados a la sexualidad humana, el miedo que produce la invalidez, una mujer empeñada en probar su tesis de maneras muy cuaticas, un hombre que no sabe quién es la mujer con la que ha dormido todos esos años, la siniestra manifestación de la naturaleza y una eterna lista de preguntas existenciales respeto a la vida, la muerte, el amorss fraternal, maternal y matrimonial.

Es una película muy, muy buena, interesante a más no poder, llena de simbolismos, referencias filosóficas, literarias, artísticas (que me da mucha paja analizar ahora porque no acabaríamos nunca xD) y todas esas mugres propias del señor Von Trier, que a pesar de ser un hijo de puta, no se le puede restar el merito artístico, menos mal que le dio la depresión y nos entregó la trilogía más loca del último tiempo.

Tenemos a la exquisita Charlotte en el centro de la maldad, con unos gritos que te llegan al centro del pecho, dando un plus importante al clima de terror de la película, ¿por qué terror?, hay muchos que se pelean por esta clasificación por considerarla absurda, sin embargo, creo que es una película muy tenebrosa, que no tiene el conocido y ridículo factor boo (esa huea de que salta algo a la pantalla de la nada y uno queda pegado en el techo, un recurso muy patético del terror actual); tiene un clima, unos colores, unas escenas impresionantes que llegan a doler xD, o sea (alerta de SPOLIER) es innegable que más de alguien cruzó la pierna cuando la dama pesca unas tijeras y mutila su endiablada vagina, o cuando le revienta los testículos al pobre hombre y luego hace que eyacule sangre ._., que a pesar de que son de esas trampas manipuladoras muy propias de Von Trier (como las que metió en “Dancer in the Dark”), funcionan, nos guste o no, ni la mejor de las “Juego del miedo” podría compararse a eso xD.

El tema que más me llamó la atención de la película en la primera pincelada (porque esta es de esas películas que debes ver más de una vez para lograr captar todo lo que te propone). Fue ese tema de la mujer femicida, la histeria homicida de las féminas, interesante porque no estoy segura de que en el mundo todos hayan pensado en matar un varón, por alguna extraña y machista razón que no logra percibir mi pequeño cerebro, las personas tienden a perdonarle muchas cosas a los chicos… sin embargo no es el caso de las chicas, porque todos, y no pueden negarlo, todos hemos pensado en matar una mujer alguna vez en nuestras vidas jajaja.

Además, con la interesante tesis de la muchacha del Anticristo, no pude evitar pensar en todas esas castradoras madres chilenas que fomentan el espíritu misógino de la sociedad. ¿Ellas se consideraran inherentemente malas? ¿Qué pasa con este fenómeno mundial de mujeres en contra de sus pares? ¿Por qué no ocurre lo mismo con nuestros compañeros masculinos? Porque ellos se celebran las tonteras entre sí y se defienden de una manera admirable… ¿será un interesante complot oculto esto de poner a las mujeres unas contra otras en una ardiente y progresiva lucha en el barro de nunca acabar? O sea en la película, como en el mundo occidental, hay una tendencia falocéntrica importante, y para contrapesar, la maldad está a cargo de senos y vulvas malignas, ¿será que a todos nos aterra nos misterios ocultos de la cueva vaginal de la cual escapamos al nacer? Tema para largo xD.

Hay que recordar que está es la primera de la conocida Trilogía de la Depresión de Lars, filmes que fueron producidos durante una larga depresión del director según algunos portales; dando como resultado una locura visual muy sabrosa y alocada, como decía Burns, hay más orden y cordura en una película de Buñuel!!!, jajaja no exageremos… Para mí esta es la mejor en aspectos narrativos, en el sentido de que por ejemplo en Melancholia, siento que la historia se pierde en la belleza de las imágenes, lo cual es maravilloso a pesar de ser confuso, y por otro lado Nymphomaniac, la historia se deforma a los ojos del espectador con tanto pene xD; el Anticristo sin embargo, logra tener una armonía casi perfecta entre el sentido de la historia, de los colores y la música, con las imágenes escogidas, las imágenes hacen que te metas en la historia y termines con ganas de ir a quemar brujas.

De todas formas la que más me gustó fue Nymphomaniac (en especial el volumen II), siento que tiene cosas sobre la naturaleza humana, y más aún, de la naturaleza femenina, mucho más intensas, sin la necesidad de tanta sangre y tanta cosa. Pero es cuestión de gustos al final xD.

Totalmente recomendable

Vamos a poner un poco de sensualidad a la cosa. Y porque este bello tipo de descubrimiento ocurre una vez a las mil. Hablo de una película muy especial, y a la vez no tanto:

Año 2009, nacimiento de Cracks, una película británica-irlandesa independiente del director Jordan Scott, escrita por Ben Court, Caroline Ip y el mismo Jordan. Basada en la novela homónima de Shelia Kholer.

Y, por supuesto, lo que todos esperan, protagonizada por la sensacional Eva Green, junto a Juno Temple y María Valverde; un trío excepcional que funciona a muchos niveles. Pero claro, Eva Green le da todo el toque jajaja.

Una película no muy bien recibida ni por la crítica ni por el público; tanto así que sólo alcanzó un 43% de frescura en Rotten Tomatoes.

Corre la década de 1930, y se nos muestra el estricto internado St Mathilda, tenemos a un grupo de chiquillas que son parte de un equipo de salto en trampolín (algo nos quiere decir el cine, es como tercera película con gente homosexual en grupos de natación xD), comandado por una sensual profesora, miss “G” Gribben (Eva Green), una ex-alumna del mismo establecimiento, que por medio de una serie de eventos, terminó como profe ahí.

Tiene una extraña relación con las muchachas, en especial con su consentida, líder indiscutida del equipo, Di Radfield (Juno Temple), quien parece estar perdida y adolescentemente enamorada de miss G.

Entonces un día, llega una asmática, hermosa, inteligente y talentosa nueva alumna española llamada Fiamma Corona (María Valverde). Miss G fija toda su atención en la recién llegada, y claro, la nueva tampoco es un ejemplo de humildad y se pavonea por ahí con sus múltiples facultades, despertando cada vez más el interés de miss G, y generando horribles celos en Di.

Di, cegada por los celos, comienza un terrible acoso contra Fiamma, quien a su vez debe soportar el acoso sexual por parte de miss G, quien crea treta tras treta para tener a Fiamma como parte de sus perversiones.

Es una película con una bonita fotografía y una paleta de colores interesante, muy propia de grabaciones en Irlanda o de esas tierras británicas/europeas en general (a ratos me recordaba a Submarine o The Magdalena Sisters).

Ahora bien, los personajes no me convencen del todo. Tenemos por un lado a miss G, una perturbada lesbiana que no ha madurado lo suficiente como para hacerse cargo de alguien más pequeño que ella, a ratos incluso me parece que ella no se da cuenta de la diferencia etaria con las cabras; sin mencionar sus delirios de grandeza y su frustrante existencia, partiendo por el hecho de finge una serie de cosas (como ser una mujer de mundo, viajera, aventurera, cuando con suerte a salido a comprar huevos a la esquina), sólo para impresionar a un grupo de adolescentes, pubertas e incluso hay niñas entre medio.

Por otro lado está Di, una revoltosa y carismática líder, ok… puedo entender su enamoramiento y el acoso a la nueva, millonaria, llamativa y sensual española que supone una dura competencia para ella, pero no sé, de repente me cuesta creer sus acciones tan drásticas, es una muchacha muy freak.

Y tenemos al final a la española asmática Fiamma, que tiene más cara de judía que de española xD, igual, entiendo su heterosexualidad innata y todo eso, pero si una con 15 años (no recuerdo que edad tenían las chicas, pero era por ahí), y que una profe como Eva Green te acose, no sé xD la curiosidad adolescente siempre es un misterio, a ratos me parecía incluso que a Fiamma le gustaba Di, y que a Di le gustaba Fiamma y que miss G estaba puro hueviando; todo es muy confuso, se nos muestra siempre en el cine a la lesbiana como la loca, ahí con los desequilibrios de miss G y de Di… pero bueno ¿qué lesbiana no está loca? (si, ya sé, todas menos tú y tu grupo de amigas jajaja)

Supongo que faltó más definición de los personajes en algunos aspectos, de todas formas es una película muy buena, entretenida al menos, es muy recomendable para quienes les gustan los dramas lésbicos extraños no melosos jaja

Para animar el día, nos quedamos con un corto animado, “La dama y la muerte” del año 2009 dirigido por Javier Recio García, muy cómico, con un humor clásico de la exageración.