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Hay muchas mini reseñas deliciosas, pero hay unas irresistibles, como las que te dicen que van a mostrar la vida de un multimillonario estafador que daba las mejores juergas de oficina, llenas de sexo y mucha droga; eso es demasiado xD:

The Wolf of Wall Street, El Lobo de Wall Street, es una película del año 2013, dirigida por Martin Scorsese, escrita por Terence Winter, basada en la novela homónima de Jordan Belfort; una novela autobiográfica, donde Jordan relataba sus memorias de los tiempos en que se dedicó a ser corredor de bolsa y su problemas con la justicia tras ser acusado de fraude, lavado de dinero, y otros delitos relacionados con las “altas finanzas”. La película cuenta con la actuación protagónica de Leonardo Di Caprio.

El filme fue altamente aplaudido por la crítica y el público, convirtiendo a “El lobo de Wall Street”, en una de las películas más buscadas en Google en los meses posteriores a su estreno (también incluía términos como “Leonardo Di Caprio” o “Martin Scorsese”). Entre las decenas de nominaciones y premios que recibió la película se encuentran:

-Premios Óscar: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (el año de la burla de Di Caprio, pues el Óscar se lo llevó Matthew MacConaughey por Dallas Buyers Club)
-Globos de Oro: 2 nominaciones, ganador a Mejor Actor de Comedia (Leonardo Di Caprio).
-Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor Director.
-Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor Actor de Comedia.

Tenemos la promoción de la empresa Stratton Oakmont. Posteriormente se nos muestra la compañía con una gran fiesta de sexo y drogas; todo aquello comandado por Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), quien nos va a contar como es que llegó a tener por esposa una súper modelo, un auto Ferrari y una cuenta bancaria multimillonaria.

Todo comienza en los años ochenta, y un muy joven Jordan Belfort se decide a llegar a la cima del mundo financiero, haciéndose corredor de la bolsa de valores de Wall Street en la firma de Mark Hanna (Matther McConaughey), un experimentado corredor, que más allá de hablarle sobre las finanzas, le cuenta a Jordan sobre las drogas, el sexo con prostitutas, la masturbación constantes y la eterna lujuria de un corredor de Wall Street.

Pero entonces, los sueños de gloria de Jordan se ven frustrados debido a que la compañía en la que había sido aceptado, L. F. Rothschild, se fue a la quiebra luego del famoso “Lunes Negro”.

Y en medio de su frustrado plan de llegar a ser millonario, Jordan, por medio de su amorosa esposa Teresa Petrillo (Cristin Milioti), encuentra una compañía que vende pequeñas acciones (que prácticamente no valen nada) a pequeñas empresas. Jordan, con una experiencia previa en el mercado de valores, aplica toda su astucia, ganando más de lo que cualquiera gana en su pequeña compañía. Las ganancias de Jordan llaman la atención de su vecino perdedor Donnie Azoff (el eterno perdedor Johan Hill xD), quien renuncia a su empleo y se hace su ayudante.

Pero entonces los humos se les suben a la cabeza, creen que la compañía les queda pequeña, y deciden hacerse socios y fundar su propia compañía corredora de bolsas, conocida como Stratton Oakmont. Para completar la compañía, adhieren a otros socios: Robbie Feinberg (Brian Sacca), un empedernido vendedor que lograba vender lo que sea; Chester Ming (Kenneth Choi), un depravado, conocido vendedor de neumáticos y traficante de marihuana; Alden Kupferberg (Henry Zebrowski), prepotente vendedor de carne que no se graduó de secundaria; Brad Bodnick (Jon Berthal), traficante; y un conocido llamado Nicky Koskoff (P. J. Byrne), el más normal de todos, pues no era más que un ex estudiante de la escuela de derecho.

Un perfecto grupo de inadaptados al mundo laboral, estaban por fundar una emergente compañía. Jordan les enseñó todos sus trucos, y claro, ellos también colocaban de su cosecha para atraer clientes que compraran esas acciones que a nadie le interesarían realmente.

Las ganancias de Stratton Oakmont se disparan, y pasan de un galpón viejo a un rascacielos como una gran compañía. Jordan, al ver el crecimiento exponencial y explosivo de la compañía, contrata a sus padres, Leah Belfort (Brisa Lerma) y Mad Max Berlfort (Rob Reiner), como contadores a cargo de las finanzas.

Paralelamente al crecimiento de la compañía, comienza el consumo de estupefacientes, primero como excusa para rendir en la compañía, consumiendo cocaína y otras similares, pero luego pasan a metacualona, anfetaminas, calmantes varios, y otras peores. Sin mencionar que el sexo en la oficina se hace frecuente en baños, ascensores y los mismos escritorios. El frenesí por el dinero desbordaba la mente de todos y todas los que rodeaban a Jordan.

Cuando la compañía ya es medianamente conocida en el mercado de valores, una periodista de la revista Forbes, le hace una entrevista maliciosa a Jordan, sacando a la luz un artículo donde se duda de la honestidad en los negocios del señor Belfort, dándole el apodo de “El Lobo de Wall Street”. Pero lejos de ser una mala publicidad, al día siguiente de ser publicado el artículo, Jordan se encuentra con que hay una enorme hilera de aspirantes a un empleo dentro de su compañía, para obtener de esa riqueza de la que tanto hablaban.

Jordan ya comienza a saborear los frutos del dinero, comprando mansiones y organizando grandes fiestas. Es así como, en una fiesta de su mansión en la playa, conoce en vivo a la hermosa súper modelo Naomi Lapaglia (Margot Robbie); Belfort queda completamente obsesionado con la modelo, y su esposa no tarda en darse cuenta, por lo que decide dejar a Jordan. Él, se casa con Naomi.

Pero el excesivo excentricismo y las millonarias fiestas de Jordan, no sólo han llamado la atención de la prensa y la opinión pública; también la leyenda del Lobo de Wall Street ha llegado a oídos del FBI, donde Patrick Denham (Kyle Chandler), un agente promedio, está investigando a Jordan y a la compañía Stratton Oakmont.

Es así como el sueño del multimillonario se irá deformando de a poco, con sus descontroladas adicciones, , su matrimonio con Naomi y su vida como padre de familia, su exceso de confianza, las fiestas con prostitutas que pasan como gastos de la compañía, y una serie de irregularidades que le irán pasando la cuenta, hasta derrumbar por completo su palacio de fortuna y buen vivir.

La película es un constante frenesí de emociones e imágenes que dejan un huella en la memoria, Scorsese siempre con su Di Caprio xD, logran meternos dentro de la bolsa de valores, invitándonos a los excesos, quedas embriagado en algunas secuencias completamente hipnóticas, llenas de colores, gritos y mucho furor.

La actuación de Leonardo como drogadicto es genial xD, considerando que, supuestamente, el muy mojigato nunca se ha drogado (¿alguien puede creer algo así? xD, hagamos como que sí). Si no le dieron el Óscar por Django y por esta peli, creo que no se lo darán nunca :v

Una vez alguien por ahí, detractor de la cinta, la comparó con frenesís visuales similares a lo que reflejan cintas como “Proyecto X”, calificándola de una absurda excusa para mostrar senos y gente drogada. Pero claro seguramente quienes la ven desde esa perspectiva, además de tener el cerebro frito, no están considerando la complejidad del personaje principal, Jordan Belfort, un arrasador lobo que se come a todos a su alrededor, me cuesta creer que alguien así existe en verdad xD.

La película es excelente, mucha comedia negra, mucho de lo que a los seres comunes y silvestres de las sociedades consumistas les gustaría vivir (en ese sentido podríamos acepta el parecido con “Proyecto X”, pero aún así es una comparación completamente fuera de contexto); el sueño de toda persona materialista, reflejado en una pantalla por 180 minutos. A ratos nos recordaba al Ciudadano Kane (1941), una perversa visión de Charles F. Kane llevada al alocado mundo de los noventa.

Muy buena película, recomendable para siempre xD, luego de verla queda una abstinencia importante, quedas con ganas de follar y drogarte increíbles jajaja (me gustaría probar esa droga con la que Jordan hace bolsa su auto de lujo o:).

“A diario consumo suficientes drogas como para sedar a Manhattan, Long Island y Queens durante un mes. Tomo Quaaludes 10 a 15 veces al día para el dolor de espalda, Adderall para concentrarme, Xanax para amortiguar, yerba para relajar, coca para despertar, y morfina, pues, porque es fabulosa.”

Me encantan las películas de vampiros, me encanta la idea media oscura media homosexual, oculta en esos seres de sufrimiento eterno, “Underworld” y “Entrevista con el Vampiro” me hacían alucinar de pequeña (franquicia “Crepúsculo”… una gran decepción -.-). Con esos antecedentes, ver esta película me pareció una excelente idea:

Only Lovers Left Alive, Sólo los Amantes Sobreviven, es una película germano-británica del año 2013, escrita y dirigida por Jim Jarmusch, protagonizada por Tilda Swinton y Tom Hiddleston.

No fue muy bien recibida por la taquilla, con una recaudación de apenas 7 millones y medio de dólares, de un presupuesto de 7 millones. Sin embargo, para la crítica fue una maravilla artística, obteniendo premios y nominaciones, entre las que están:

-Festival de Cannes: se encontró dentro de la selección oficial de largometrajes, y recibió una nominación a la Palma de Oro.
-Festival de Cine de Sitges: Ganadora al Premio del Jurado.
-Asociación de Críticos de Chicago: una nominación a Mejor Dirección Artística.

Tenemos entonces, en un oscuro departamento ubicado en una desolada zona de Detroit, USA, al relativamente famoso músico underground llamado Adam (Tom Hiddleston), quien resulta ser un vampiro de 500 años, que está pasando por un momento difícil en su existencia, acosado por ideas existenciales sobre la decadencia de la civilización occidental y el futuro de la humanidad, además de verse en apuros por la repentina fama que ha adquirido su trabajo musical (complejo escenario, considerando que él, físicamente, no envejece).

Pero Adam no está sólo en el mundo, para su vampira suerte, tiene una amante llamada Eve (interpretada por la increíble Tilda Swinton), una vampiresa de 3000 años, que en su experiencia con la humanidad, establece una visión mucho más optimista con respecto al futuro de su eternidad.

Ambos han llegado a un punto de control, en donde ya no cazan humanos para alimentarse (además que en estos tiempos la sangre humana anda muy contaminada con drogas y nuggets), así que para “vivir”, se alimentan de sangre no contaminada de los bancos de plasma.

En medio de las conversaciones intelectuales, las canciones experimentales y la oscuridad del desolado barrio, el equilibrio que mantenían Eve y Adam se ve afectado por la presencia de Ava (Mia Wasikowska), hermana menor de Eve, quien no ha superado sus instintos salvajes innatos, y para peor, se comporta como una adolescente (ni se le notan los milenios encima xD).

Eh…

Personalmente la película me aburrió mucho. Es muy lenta, no pasan muchas cosas, más hacia el final se pone con un poco de acción, pero 20 minutos de acción no justifican 100 de nada xD.

La historia es relativamente interesante, pero la forma en que fue desarrollada es demasiado pajera. Sin embargo tiene una fotografía muy buena y para qué hablar de la música, un excelente y entretenido soundtrack, y ver a Tilda como vampira, es un deleite xD.

Aún así, es muy pajera jaja. Algunas críticas que leí por internet hablaban de que es una “nadería pretenciosa”, “un chiste alargado”, que le sobran demasiados minutos a una historia que podría haber quedado perfectamente como un mediometraje.

La idea no era mala… pero el resultado final resultó en ser un somnífero de dos horas.


Véala bajo su propio riesgo.

Her (2013)

Publicado: 12/08/2015 de bocadecenicero en Películas
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En la siguiente fase de la evolución humana, se sabe que los seres humanos se verán involucrados con las máquinas de una forma mucho más íntima, ya lo vemos con los brutos pegados a los SmartPhones, así que era predecible que ha alguien se le ocurriría un romance con uno de estos aparatos xD:

Her, es una película estadounidense, romántica, del año 2013; dirigida, escrita y producida por Spike Jonze. Es el primer trabajo en el que Jonze construye solo el guión; una cinta aclamada por la crítica y el público.

Entre los premios y nominaciones que obtuvo se encuentran:

-Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo la categoría Mejor Película; Ganadora al Mejor Guión Original (Spike Jonze).
-Critics’ Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor Director y Mejor película; Ganadora al Mejor Guión Original.
-Globos de Oro: 3 nominaciones; Ganadora al Mejor Guión.
-Sindicato de Guionistas: Ganadora Mejor Guión Original.
-Asociación de Críticos de Los Ángeles: 5 nominaciones; Ganadora a Mejor Película y Mejor Diseño de Producción.

Nos encontramos en la maravillosa ciudad de Los Ángeles, en un futuro no muy lejano; las calles, las casas y la gente poseen avanzada tecnología, y no se visten con ropa de aluminio (¿de dónde mierda habrán sacado esa idea los imaginativos del pasado? xD).

Se nos muestra el complicado escenario sentimental del señor Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), quien trabaja en una empresa dedicada a escribir cartas emotivas (de pésame, de despedida, de amor) para personas que soliciten el servicio (muy a lo Florentino en los tiempos del cólera).

El escenario es complicado para Theodore, debido a que ha roto con su novia después de una larga relación. Ha pasado tiempo, y cree que quizá es momento de buscar otra chica o algo por el estilo, pero no se siente con suficiente confianza como para lograrlo.

Es así como se entera de que está a la venta un nuevo sistema operativo, que además de cumplir las necesidades de un computador común y corriente del futuro, posee una capacidad empática de relacionarse con los usuarios, mucho más “humana” que los sistemas operativos predecesores (algo así como un Iphone con personalidad).

Un poco incrédulo de las capacidades maravillosas que la gente comenta sobre estos sistemas, Theodore lo inicia en su computadora, y para su sorpresa, queda completamente encantado con Samantha (con la sensual voz de Scarlett Johansson).

Es así como entablan una relación de amistad muy estrecha, conversando del mundo, de lo que se siente ser humano, de lo que se siente ser un sistema operativo, hasta llegar al punto en el que ambos de enamoran.

Cuando la vi, me pareció una especie de “500 Days of Summer” del futuro jajajaja. Porque si bien, la película se considera una historia original, es innegable que posee elementos de muchas historias de amors anteriores (eso siempre va a pasar, más que mal, el vivir no es algo nuevo).

Lo mejor de la película es que se siente muy “real”, es un romance muy probable, es algo que pasaría si es que hicieran un invento de ese tipo. Es una radiografía a las relaciones, que en algún momento puede resultar risible (o sea, la parte en que el sistema operativo de Amy, amiga de Theodore, le baila en la pantalla como una especie de “sims”, es demasiado derp jaaja), pero tiene una potencia increíble.

Sobre todo en la escena clave (Alerta de SPOLIER), donde Samantha le confiesa que está hablando con más de 8000 personas en ese preciso instante, y peor aún, ama por lo menos a 641, incluyendo a Theodore xD. Es ahí donde al señor se le parte el alma, ese afán humano de sentirnos únicos e irrepetible, obsesionados con la territorial monogamia, era obvio que a Theodore iba a deprimirse xD.


Muy bonita la peli, dan ganas de enamorarte de tu computador jajajaja.

“- ¿Cómo te llamo? ¿Tienes un nombre?
– Si, Samantha.
– ¿De dónde sacaste ese nombre?
– Yo misma me lo puse.
– ¿Por qué?
– Porque me gusta como suena. Samantha.
– ¿Cuándo lo escogiste?
– Cuando me preguntaste, pensé, tiene razón, necesito un nombre pero quería escoger uno bueno, así que leí un libro llamado “Como nombrar a tu bebé”. Y de 180 mil nombres ese me gustó más.
– ¿Leíste un libro entero en el segundo que te pregunté por tu nombre?
– De hecho, en 2 centésimas de segundo.”

Mientras miraba South Park en su extensión de las 4 de la mañana, salió un encantador capítulo sobre el sida xD, que por supuesto, ya no está de moda, porque ahora el que la lleva es el cáncer; pero hubo una época en la que el virus del VIH tuvo su fama, y es precisamente la época que se relata en esta maravilla del séptimo arte. Generalmente no veo este tipo de películas porque suelen ser deprimentemente malas, pero este es un gran ejemplo de que una enfermedad terminal, puede ser una gran historia.

Dallas Buyers Club, o para los hispanohablantes, El club de los Desahuciados de Dallas, es una película del año 2013, dirigida por Jean-Marc Vallée, escrita por Craig Borten y Meliza Wallack, basada en la vida de Ron Woodroof y su lucha contra el sida en una época de hostilidad y mucha ignorancia respecto a una nueva y desconocida enfermedad.

Tuvo su gran debut en el Festival de Cine de Toronto, con una gran recepción del público y la crítica; entre los galardones más importantes que obtuvo se encuentran:

-Premios Oscar: Mejor Actor (Matthew MacConaughey), Mejor Actor de Reparto (Jared Leto), Mejor Maquillaje (Adruitha Lee, Robin Mathews).
-Globos de Oro: Mejor Actor drama (Matthew McConaughey), Mejor Actor de Reparto (Jared Leto).
-Premios Sindicato de Actores: Mejor Actor (Matthew McConaughey), Mejor Actor de Reparto (Jared Leto).
-Critics’ Choice Awards: Mejor Actor (Matthew McConaughey), Mejor Actor de Reparto (Jared Leto).

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Estamos en 1985, al sur de los Estados Unidos, la vaquera ciudad de Dallas, donde habita el reconocido vaquero Ron Woodroof (Matthew McConaughey); un clásico machote, electricista, conflictivo, adicto a todo, en especial, al sexo casual. Pero entonces su desequilibrada y promiscua vida da un vuelco inesperado, cuando en medio de un trabajo de rutina, al intentar desconectar una maquina que tiene atrapada la pierna de un hombre, sufre un accidente que lo deja en el hospital.

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Los doctores Eve Sacks (Jennifer Garner) y Sevard (Denis O’hare), le informan que ha contraído el virus del VIH, que su organismo está muy débil y que morirá en 30 días. Ron se indigna con tal diagnóstico, y se retira iracundo del hospital, puesto que en la época se pensaba que era una enfermedad de contagio exclusivo para homosexuales. Sin embargo, con el pasar de los días, la condición de Ron empeora, y el fatídico dictamen de que morirá en 30 días, produce en él una pequeña concientización, para un posterior periodo de investigación; se da cuenta que follar con cuanta fulana se le pasara por delante fue un gran error, y que hay diversos tratamientos en diversos países que podrían apalear su virus.

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Va donde la doctora Sacks, pidiendo alguna de las medicinas que se encuentran alrededor del mundo. Pero para la desgracia de Ron la organización de mierda encargada de la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA), no ha aprobado ninguno, salvo un proyecto experimental con un medicamento conocido como el AZT, pero está siendo administrado para una muestra de paciente muy reducida.

Ron, en medio de su desesperación, consigue AZT de manera ilegal, y se traga frascos y frascos del medicamento, junto con un coctel de drogas y alcohol.

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Paralelamente a la lucha de Ron, se ve como su entorno, amigos y camaradas, se alejan de él debido a su enfermedad, el temor al contagio y la errónea creencia de que Woodroof ahora es homosexual, un real crimen para un estado vaquero xD.

En tanto, en medio de una descompensación, Ron cae en el hospital, y es ahí donde conoce a Ryon (Jared Leto), un muchacho travestido contagiado con el virus, y uno de los beneficiados con el tratamiento experimental y dudoso del AZT; quien en condiciones “normales”, sería un enemigo natural de Ron.

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Las dosis de AZT se le acaban al señor Woodroof, y su proveedor del medicamento le recomienda un médico clandestino mexicano. Ahí Ron descubre que su estilo de vida y el exceso de AZT, lo estaba matando más rápido de lo que podría matarlo la enfermedad en condiciones normales; es así como se hace de un estricto tratamiento de vitaminas, minerales y una serie de paliativos para los efectos de la enfermedad.

Al ver las maravillas que hizo en su cuerpo el tratamiento del médico mexicano, decide comenzar a vender para otros enfermos este tratamiento de su propia experimentación, con la ayuda de Ryon, su socio que atrae clientes (en su mayoría homosexuales), fundan el Club de Desahuciados de Dallas, un club clandestino que cobra una franquicia y administra un completo tratamiento para quienes son miembros.

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A pesar de ser una película muy interesante en contenido, costó mucho sacarla a flote. En 1992, Craig Borten entrevista al mismísimo Ron Woodroof, un mes antes de que falleciera. Logró recaudar valiosa y completa información personal del susodicho, llegando a escribir cerca de 10 borradores para una película. Y a pesar de que contaba con la dirección de Dennis Hopper, no lograron reunir el financiamiento suficiente. Dos décadas después, el proyecto por fin vio la luz.

Uno de los puntos más llamativos fue la transformación física de McConaughey, llegó a bajar cerca de 14 kilos, alcanzando un peso mínimo de 52 kg. Sin duda la apariencia de McConaughey le da un plus importante en el aspecto visual a la película, es completamente creíble su postura como sujeto que se está muriendo, y claro, la interpretación fue impecable, logra conectarse de una manera muy graciosa, es ese hijo de puta que te cae bien, que te saca risas con sus comentarios. Merecidos todos los premios que se llevó (y pensar que se llegó a especular que Brad Pitt haría el papel de Ron… xD).

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Y claro, la pantalla no hubiese estado completa sin la pintoresca aparición de Jared Leto, para mí, su mejor papel… su único gran papel xD jajaj. Personalmente encuentro que es un mierda con buenos papeles  jajaja (o sea, un gran ejemplo de esto es “Mr. Nobody”, película genial, actor que no estaba a la altura… veremos cómo le va en Suicide Squad); pero claro, se lleva aplausos por guapo, supongo, no sé. Sin embargo en esta película se pasó, teniendo al lado la tremenda actuación de McConaughey, supo mostrarse y no quedó en absoluto opacado, cuando no está en escena uno espera que vuelva a aparecer, transformó a Ryon en el personaje tierno favorito del público.

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Supongo que sacar a relucir su lado femenino se le hizo bastante cómodo xD, y por qué no, se veía muy guapo con medias y vestidos :v

Ahora bien, uno de los punto “débiles” de la película es la poca crítica que se hace a la FDA. Hay pequeños pincelazos que critican a esta perversa corporación a lo largo de la cinta, pero se desaprovechó mucho lo que pudo ser una bomba en la cara para la hijadeputa industria farmacéutica y sus derivaciones. Pero supongo que la película no hubiese sido tan aclamada ni promocionada como lo fue.

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Totalmente recomendable.

“No hay nada que pueda matar a Ron Woodroof en treinta días”

En mi vetusta y a la vez juvenil vida he visto muchas adaptaciones de novelas gráficas (comics), porque me gustan los comics, y porque las adaptaciones son cool en su mayoría (no recordemos el desastre de Tim Burton xD). Hay adaptaciones excelentes (Batman, el caballero de la noche), hay unas buenas (las tres primeras x-men), unas extrañas (Scott Pilgrim v/s The World), otras regulares (The Avengers, aburrida para uno que es grande -.-), otras malas (Ghost rider), y bueno, después está esta xD:

Ok, exagero…

La vida de Adéle, o en su título original, La Vie d’Adèle, es una película francesa del año 2013, dirigida, adaptada y producida por Abdellatif Kechiche, un completo imbécil que se basó en la novela gráfica de Julie Maroh “Le Bleu est une coleur chaude” (El azul es un color cálido).

Su rodaje estuvo rodeado de polémicas debido a las constantes diferencias creativas entre la creadora del comic y el director de la película, Julie lo acusó de mostrar pornografía para heterosexuales y no la historia de amor lésbico que retrató la autora (Director que por cierto se pasó el culo la versión original de la historia que era mucho más cursi y gay de lo que se mostró en la película xD). Por otra parte, se filtró un escándalo entre las actrices principales (Adele Exarchopoulos y Léa Seydoux), por la forma en que el director las trató durante el rodaje, se llegó a especular incluso de maltrato psicológico; las chicas declararon que no volverían a trabajar en la vida con Abdellatif.

La cinta tuvo su debut oficial en el festival de Cannes 2013, donde fue galardonada con la Palma de Oro, por otro lado el jurado de la crítica internacional (FIPRESCI) entregó el galardón como la mejor película del festival.. Además de ese galardón, el filme fue nominado y premiado en una serie de festivales, entre los más importantes se encuentran:

-Premios César: Mejor Actriz Revelación (Adele Exarchopoulos).
-Premios Lumiére: Mejor Película, Mejor Ralizador, Mejor Actriz (Léa Seydoux), y Mejor Actriz Revelación (Adele Exarchopoulos).
-Critics’ Choice Awards: Mejor Película en lengua Extranjera.

En cuanto a la recepción del público y la crítica en general, se llevó muchos aplausos (supongo por las escenas sexuales innesesarias), llegando a un 90% de frescura en Rotten Tomatoes, diciendo que les encantó :v xD.

La película comienza con una muchacha de instituto llamada Adele, encarnada en Adele Exarchopoulos (originalmente en el comic se llamaba Clementine, creo que fue un buen cambio el nombre), quien tiene una vida normal de muchacha normal, que se acuesta con sujeto (algo que no sucedía en el comic, porque están a punto de hacerlo pero doña Adele se arrepiente fiel a sus instintos lésbicos xD ajaja).

Y tiene un amigo gay que la lleva a las discos gays (fenómeno mundial ese), y donde conoce a una muchacha llamada Emma (Léa Seydoux), muchacha a la que había visto anteriormente en la calle, reconocible por su cabello azul (creo que a la actriz le faltó más azul en el cráneo :v) y luego de muchas cosas que pasan se hacen novias y la huea.

Sí, la peor reseña del blog hasta ahora xD, pero es que no puedo evitar pensar que ese afán francés de hacer las cosas más largas de lo que podrían ser, es completamente innecesario xD, es una peli de 179 min (casi 3 horas) y que no cuenta nada :v ah, claro, excepto esos 10 minutos de sexo explícito divididos en el primer capítulo (la peli, a lo Tarantino, se divide en 2 capitulos dentro de la cinta) xD.

Bueno, bueno, ordenémonos un poco…

Para empezar creo que Léa está muy mal elegida para el papel de Emma, porque con el cabello azul y su excepcional piel europea, parece que estuviera enferma ._. (por ahí en internet leí que parecía la versión femenina de Ron Wesley xD jajajajaja). Primer punto muy mal logrado.

Lo otro; el sexo :v exageradamente explícito y largo, yo cuando la veía, y la escena iba en el tercer minuto, ya no se me ocurría de que hablar xD. Quizá que fuera explícito no es un problema realmente, pero me costaba creerles a las señoritas Adele y Léa, porque más encima, y de esto me enteré como 2 días después de ver la huea de película, tuvieron que improvisar la escena porque el bruto del director (también encargado del guión), no puso ninguna guía coreográfica para un par de actrices heterosexuales que recién se enteraron de la dinámica del sexo lésbico estando desnudas en el set de grabación. Se dice que el director quería realismo y por eso mando a experimentar a sus protagonistas, pero gracias a eso, sólo se logró tener una versión más romántica, y un cachito menos gráfica, del porno de mierda que hay en Internet (si no fuera por las caras de Exarchopoulos las escenas hubiesen sido una real mierda).

El sueño húmedo de Adele, en esa parte donde se pasa la media película con que Emma se la folla y la huea, por dios, ¿quién carajo se masturbará de esa manera estando dormida? xDDD que cosa tan boba, eso era vergüenza ajena pura, ¿qué mierda tenía el director en la cabeza?, entiendo que quisiera ver en acción individual a la señorita Exarchopoulos, pero por la mierda, se supone que era un sueño fantasioso, si bien se pudo mover de manera sensual y toda la cosa, no era para tener esa tremenda performance, ahí sí que parecía una porno de mierda con buen presupuesto :v

Y lo más absurdo de todo es la escena donde Adele folla con el otro fulano que no me acuerdo como mierda se llama; ¿para qué?, oh claro, verdad que follarse a una lesbiana es un galardón de honor, no podía faltar el pelotudo en la trama, en todas las películas lésbicas, pareciera que es pre-requisito tener un imbécil metido en medio…

No quería unirme a esas acusaciones de la comunidad LGTB que dicen que todo fue en post de una fantasía homoerótica para heterosexuales, en manos de un director hombre heterosexual, me parecía exagerado xD, pero al ver la peli y analizarla a fondo… mmm… no sé, no sé, de todas formas en director me parece un imbécil.

En cuanto a la adaptación; ¿por qué? xD ¿por qué había que mandar tan a la mierda la versión original del comic?, yo leí el comic como un mes antes del estreno de la película en el festival de Cannes, y me pareció medio mamón, pero entretenido de todas formas, me hubiese gustado ver la historia retratada en una película, y “La vida de Adele”, fue una horrible decepción (excepto por Adele Exachopoulos, ella estuvo genial °¬° xDD).

Además, la temática de la discriminación de parejas del mismo sexo (tema muy in en ese entonces en Francia, debido a las controversias por la aprobación del matrimonio homosexual), se toma, pero de una manera muy nada, o sea, se sabe que hay una parte de la población francesa más homofóbica que la mierda, y se muestra una pequeña escena donde tenemos a la pobre Adele acosada por los compañeros de instituto que la huevean, y sería :v pudieron mostrar más de eso (también está todo el royo familiar que tuvo la protagonista en el comic, pero en la película, ni bola).

Y por último, el título… La más absurda de las acusaciones, lo sé, pero me llamó mucho la atención que se le cambiara el título; “El azul es un color cálido”, si bien es una metáfora ultra cursi, me parecía bien para una historia que se centra en un romance (y decir lésbico está de más, eso se dice más que nada para apelar al morbo del público). Y por qué me parece raro el título?, bueno porque la película termina y uno se queda así: 8D… esperando el puto momento culmine en que la película retrata una VIDA :v Mejor hubiese sido, siguiendo la línea progre del director con hiper realismo, ponerle: “La amor lésbico de Adele”.

Por lo menos la fotografía es cul, sirve para pasar el rato (de 3 horas jaja), y se une a una larga lista de películas lésbicas no muy bien logradas, porque mala no es, pero tampoco es genial.

Debo decir que para ser una época de mierda donde Hollywood saca cada vez más y más mierda, igual las películas son entretenidas… pero se quedan en entretenidas y nada más, no aportan nada al arte, a la cultura, a la vida en general, son sólo…. Entretenidas… y bueno, en medio de esta ola de entretener por entretener, tenemos este fenómeno de las distopías adolescentes, adaptaciones de libros mal escritos con historias RELATIVAMENTE interesantes, algunos dicen que hasta hay influencia de Orwell entre medio… yo no lo creo xD. Así que hoy les traemos:

The Host, o La Huésped para los hispanohablantes, en una película estadounidense del año 2013, dirigida y escrita por Andrew Niccol, basada en la novela homónima de la conocida Stephenie Meyer (Sí, la misma de la saga de “Crepúsculo”, chan!).

Un filme de 44 millones de dólares y 125 minutos, que pasó sin pena ni gloria por los cines de aquella época, de todas formas logró captar un grupo de seguidores (que probablemente son herederos de la antigua saga de Meyer).

En un futuro no muy lejano, la Tierra ha sido invadida por una raza alienígena superior, conocidos como “las almas”, seres sin forma física determinada, que por ende, para sobrevivir dentro de nuestro hermoso planeta, toman cuerpos prestados de los seres humanos, controlando mentes y cuerpos, prácticamente matando al alma dentro del cuerpo.

Gran parte de la humanidad ha sucumbido a la invasión y los hurtos de cuerpo, pero para que haya historia xD, aún quedan algunas pequeñas resistencias en el planeta, agrupados en comunidades que sobreviven como pueden.

En tanto, se nos muestra a Melanie Stryder (Saorise Ronan), una muchacha perteneciente a una resistencia bastante grande, quien lamentablemente ha sido capturada en su intento de proteger a su hermano pequeño Jamie (Chandler Canterbury); así que se le implanta un alma llamada Wanderer, sin embargo, la mente de Melanie es tan pro y poderosa, que no se deja invadir tan fácil, lo cual es una tremenda dificultad para Wanderer, quien no puede cumplir con el mandato de sus superiores y tomar por completo control de su “nuevo” cuerpo.

Y luego de una mini pelea mental entre Melanie y Wanderer, llegan al acuerdo de aliarse para ir en busca de los seres amados de Melanie: su hermano, sus tíos, y por supuesto, no podía faltar en un cuento de Meyer, su sensual novio de mierda xD.

Es una película muy ligera, con una bonita puesta en escena, digo, para ser distopía adolescente tiene mucho a su favor (la fotografía, en elenco, las actuaciones, etc). Sin embargo, uno que es ajeno al fenómeno de los fans puberts de Chile y del mundo, le puede parecer un poco odiosas las escenas románticas, el dilema entre el que le gusta a la Melanie y el que le gusta a Wanderer, los chicos que se pelean por dos chicas que están en un mismo cuerpo… pero si lo pensamos más detenidamente, tenemos ante nuestros ojos un triángulo amoroso inédito y bastante más interesante de lo que se cree, que lamentablemente no se supo aprovechar del todo.

Además, no se logra ver del todo una dualidad en un solo cuerpo, los diálogos entre Melanie y Wanderer son risibles xD, bueno, creo que sólo los esquizofrénicos nos podrían contar como es que alguien más hable dentro de tu cabeza, debieron investigar más ahí, pero entonces se hubiese vuelto una buena película y no la película comercial que pretendió ser.

Así que concuerdo con muchas críticas de la internetss y el mundo real donde hablan de esta película como una “basura de primera” xD, de lo mejor entre lo peor, que pudo ser mucho más de lo que fue, y que es otra película que deja en evidencia ese fenómeno de las novelas para adolescentes que de repente se sacan unas buenas ideas, pero las desperdician de una manera que, a uno como fans de las historias de a mentiritas, llega a dar pena…

Recomendable de todas formas, si no  hay porqué ver puros dramas mudos checoslovacos en blanco y rojo toda la vida jajaj xD.

8D

Ya sé que este no es un blog apto para niños y que los irresponsable padre de la actual vida moderna que los dejan conectarse sin ningún tipo de supervisación adulta se escandalizarían si supieran que sus hijos han dado con este blog del diablo, pero no olvidemos que en la democrática internet, todos los prejuiciosos se pueden ir a cocer tapioca a la mierda; ahora hablemos de la aventura congelada, porque hay muchas cosas que me intrigan:

Frozen, aventura congelada o el reino del hielo, es una película de animación del año 2013, dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, quien también escribió el guión de la película; 102 minutos de una historia producida por Walt Disney Animation Studios, que en medio su afán de presentar princesas sin tanto estereotipo hueón, sacó esta bello cuento inspirado en la historia “La Reina de las nieves” de Hans Christian Andersen. Este año se confirmó que se está trabajando en una secuela de la película, que como sabemos, probablemente será una mierda xD (o por lo menos no tan genial como su predecesora), esperamos que no sea así.

Entre las muchas nominaciones y galardones obtenidos en certámenes y festivales, destacan las categorías ganadas en:

-Premios Óscar: Mejor película Animada (Disney tiene comprada esa categoría jajaja), y Mejor Canción Original (Let it go)
-Premios BAFTA: Mejor película Animada.
-Critic Choice Awards: Mejor película Animada, Mejor Canción Original.
-Globos de Oro: Mejor película Animada.

Ya :v tenemos al siempre genial reino de Arendelle, donde tenemos a dos tiernas aspirantes al trono llamadas Elsa (la hermana mayor) y Anna (la menor). Elsa, posee la extraña habilidad a lo Ice-men de crear hielo y nieve, y siempre juega con su hermana Anna, que es la que más disfruta del don de Elsa, invitándola a jugar con esa cancioncita culia “y si hacemos un muñeco”… Ya :v

Pero trágicamente, una noche mientras jugaban en un mini campo de hielo creado por Elsa, Anna se saca la chucha, y queda completamente inconsciente. Los padres, el rey Agdar y su reina Idun, por alguna mística razón, no llevan a su hija con un médico, si no que la llevan donde los trolls, que le borran la memoria a Anna (no recuerdo porqué, pero recuerdo que me pareció muy tonto), y les advierten del poder de Elsa, quien si no supera sus miedos llevará a la destrucción de todo el mundo.

Todo se vuelve un poco extraño (uy) a medida que pasan los días; Elsa se encierra en su cuarto a sufrir porque no quiere hacerle daño a Anna (raaaro), y Anna, con la inocencia de una memoria borrada le canta lo del muñeco y la otra no pesca.

Pasan los años y cuando estas dos princesitas son mucho más grandes, sus padres se van de viaje, y obviamente mueren en un trágico accidente; dejando a Elsa como heredera directa al trono cuando cumpla 21, y llega ese día, donde le harán una coronación, y por medio de una serie de eventos desafortunados (que su hermana se enamore y se quiera casar ese mismo día con el príncipe Hans, la malicia tentadora de el duque de Weselton quien quiere gobernar Arendelle para fines de lucro), Elsa se descontrola y todos logran ver su monstruosidad mutante de crear hielito.

Es así como Elsa se va a vivir a la montaña, “libre soy, libre soy♫♪ ” (raaaro –Recuerdo que Salfate hizo un especial de personajes homosexuales animados, donde incluyó a Elsa, que se supone que sale del closet con esta canción, Let it go xD); mientras que su hermana Anna emprende un viaje misterioso para traer a su hermana de vuelta para que gobierne y la huea.

De eso se trata xD.

A ver xD jajajaja

Una que tiene una imaginación sexy, por no decir una mente de mierda perversa, no puede ver esta película sin ojos maliciosos, eso es imposible, todos lo sabemos, y lo sé porque he visto muchas cosas que hablan de la extraña relación entre Anna y Elsa xD.

Yo entiendo todo ese deliro que se pasan las producciones Disney de presentar la inocencia rayando alguna otra cosa (la locura, la maldad, la psicopatía, el sexo, o simplemente la estupidez) como cuando dumbo se emborrachó y tuvo una de las alucinaciones más brígidas del cine, ¿Cómo iba a ser tan saco de hueas de no encontrarle un olor raro al agua? ._. ¿y qué onda Peter Pan?, si se supone que iba todas las noches a espiar por la ventana, en algún momento vio a Wendy en pelota o.o Y no me vengan con cosas, en Mulán el general dudo de su sexualidad con Pink, no me lo pueden negar jajajaja.

Pero bueno, todas esas cosas son razonamientos hueones que uno hace después, en ratos de ocio o en volá de carrete. Sin embargo, Frozen siento que fue demasiado explícito el incesto jajaja, o sea les falto puro follar jajaja… no sé xD, me encantaría poder hablar con algún productor de la película, con quien la escribió, o no sé, cualquiera, saber qué pasaba por sus mentes o qué clase de mensaje intentaban dar.

Hacía una comparación mental hace unas horas, entre la hermandad mostrada en Frozen (dos chicas) y la mostrada en Big Hero 6 (dos chicos); en Big hero 6 los hermanos son dos hermanos comunes y silvestres que se peleaban, que se empujaban, se tiraban bromas pesadas, pero cuando queda la cagá, igual les baja el amor, igual que en la vida real. Ahora bien, en Frozen tenemos a dos chicas que sufren por su separación, que se abrazan, y lloran, y juegan con miraditas cómplices… jajajaja no lo comprendo, hay algo ahí que debe estar atrofiando mi cerebro.

¿Alguna opinión argumentada y sincera sobre la relación entre Anna y Elsa?, por favor, necesito otro punto de vista jajajaja.

Y bueno, fuera de la tontería del incesto, debo decir que me causó mucha gracia el personaje de Olaf, y es raro, porque siempre el personaje “gracioso” de la película me apesta (como el burro de Shrek), es una buena película, en serio, pero no puedo evitar pensar estupideces al verla xD.

Debería decir "iNcest", pero hubo un error de tipeo al parecer

Debería decir “iNcest”, pero hubo un error de tipeo al parecer