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Her (2013)

Publicado: 12/08/2015 de bocadecenicero en Películas
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En la siguiente fase de la evolución humana, se sabe que los seres humanos se verán involucrados con las máquinas de una forma mucho más íntima, ya lo vemos con los brutos pegados a los SmartPhones, así que era predecible que ha alguien se le ocurriría un romance con uno de estos aparatos xD:

Her, es una película estadounidense, romántica, del año 2013; dirigida, escrita y producida por Spike Jonze. Es el primer trabajo en el que Jonze construye solo el guión; una cinta aclamada por la crítica y el público.

Entre los premios y nominaciones que obtuvo se encuentran:

-Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo la categoría Mejor Película; Ganadora al Mejor Guión Original (Spike Jonze).
-Critics’ Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor Director y Mejor película; Ganadora al Mejor Guión Original.
-Globos de Oro: 3 nominaciones; Ganadora al Mejor Guión.
-Sindicato de Guionistas: Ganadora Mejor Guión Original.
-Asociación de Críticos de Los Ángeles: 5 nominaciones; Ganadora a Mejor Película y Mejor Diseño de Producción.

Nos encontramos en la maravillosa ciudad de Los Ángeles, en un futuro no muy lejano; las calles, las casas y la gente poseen avanzada tecnología, y no se visten con ropa de aluminio (¿de dónde mierda habrán sacado esa idea los imaginativos del pasado? xD).

Se nos muestra el complicado escenario sentimental del señor Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), quien trabaja en una empresa dedicada a escribir cartas emotivas (de pésame, de despedida, de amor) para personas que soliciten el servicio (muy a lo Florentino en los tiempos del cólera).

El escenario es complicado para Theodore, debido a que ha roto con su novia después de una larga relación. Ha pasado tiempo, y cree que quizá es momento de buscar otra chica o algo por el estilo, pero no se siente con suficiente confianza como para lograrlo.

Es así como se entera de que está a la venta un nuevo sistema operativo, que además de cumplir las necesidades de un computador común y corriente del futuro, posee una capacidad empática de relacionarse con los usuarios, mucho más “humana” que los sistemas operativos predecesores (algo así como un Iphone con personalidad).

Un poco incrédulo de las capacidades maravillosas que la gente comenta sobre estos sistemas, Theodore lo inicia en su computadora, y para su sorpresa, queda completamente encantado con Samantha (con la sensual voz de Scarlett Johansson).

Es así como entablan una relación de amistad muy estrecha, conversando del mundo, de lo que se siente ser humano, de lo que se siente ser un sistema operativo, hasta llegar al punto en el que ambos de enamoran.

Cuando la vi, me pareció una especie de “500 Days of Summer” del futuro jajajaja. Porque si bien, la película se considera una historia original, es innegable que posee elementos de muchas historias de amors anteriores (eso siempre va a pasar, más que mal, el vivir no es algo nuevo).

Lo mejor de la película es que se siente muy “real”, es un romance muy probable, es algo que pasaría si es que hicieran un invento de ese tipo. Es una radiografía a las relaciones, que en algún momento puede resultar risible (o sea, la parte en que el sistema operativo de Amy, amiga de Theodore, le baila en la pantalla como una especie de “sims”, es demasiado derp jaaja), pero tiene una potencia increíble.

Sobre todo en la escena clave (Alerta de SPOLIER), donde Samantha le confiesa que está hablando con más de 8000 personas en ese preciso instante, y peor aún, ama por lo menos a 641, incluyendo a Theodore xD. Es ahí donde al señor se le parte el alma, ese afán humano de sentirnos únicos e irrepetible, obsesionados con la territorial monogamia, era obvio que a Theodore iba a deprimirse xD.


Muy bonita la peli, dan ganas de enamorarte de tu computador jajajaja.

“- ¿Cómo te llamo? ¿Tienes un nombre?
– Si, Samantha.
– ¿De dónde sacaste ese nombre?
– Yo misma me lo puse.
– ¿Por qué?
– Porque me gusta como suena. Samantha.
– ¿Cuándo lo escogiste?
– Cuando me preguntaste, pensé, tiene razón, necesito un nombre pero quería escoger uno bueno, así que leí un libro llamado “Como nombrar a tu bebé”. Y de 180 mil nombres ese me gustó más.
– ¿Leíste un libro entero en el segundo que te pregunté por tu nombre?
– De hecho, en 2 centésimas de segundo.”

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8D

Ya sé que este no es un blog apto para niños y que los irresponsable padre de la actual vida moderna que los dejan conectarse sin ningún tipo de supervisación adulta se escandalizarían si supieran que sus hijos han dado con este blog del diablo, pero no olvidemos que en la democrática internet, todos los prejuiciosos se pueden ir a cocer tapioca a la mierda; ahora hablemos de la aventura congelada, porque hay muchas cosas que me intrigan:

Frozen, aventura congelada o el reino del hielo, es una película de animación del año 2013, dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, quien también escribió el guión de la película; 102 minutos de una historia producida por Walt Disney Animation Studios, que en medio su afán de presentar princesas sin tanto estereotipo hueón, sacó esta bello cuento inspirado en la historia “La Reina de las nieves” de Hans Christian Andersen. Este año se confirmó que se está trabajando en una secuela de la película, que como sabemos, probablemente será una mierda xD (o por lo menos no tan genial como su predecesora), esperamos que no sea así.

Entre las muchas nominaciones y galardones obtenidos en certámenes y festivales, destacan las categorías ganadas en:

-Premios Óscar: Mejor película Animada (Disney tiene comprada esa categoría jajaja), y Mejor Canción Original (Let it go)
-Premios BAFTA: Mejor película Animada.
-Critic Choice Awards: Mejor película Animada, Mejor Canción Original.
-Globos de Oro: Mejor película Animada.

Ya :v tenemos al siempre genial reino de Arendelle, donde tenemos a dos tiernas aspirantes al trono llamadas Elsa (la hermana mayor) y Anna (la menor). Elsa, posee la extraña habilidad a lo Ice-men de crear hielo y nieve, y siempre juega con su hermana Anna, que es la que más disfruta del don de Elsa, invitándola a jugar con esa cancioncita culia “y si hacemos un muñeco”… Ya :v

Pero trágicamente, una noche mientras jugaban en un mini campo de hielo creado por Elsa, Anna se saca la chucha, y queda completamente inconsciente. Los padres, el rey Agdar y su reina Idun, por alguna mística razón, no llevan a su hija con un médico, si no que la llevan donde los trolls, que le borran la memoria a Anna (no recuerdo porqué, pero recuerdo que me pareció muy tonto), y les advierten del poder de Elsa, quien si no supera sus miedos llevará a la destrucción de todo el mundo.

Todo se vuelve un poco extraño (uy) a medida que pasan los días; Elsa se encierra en su cuarto a sufrir porque no quiere hacerle daño a Anna (raaaro), y Anna, con la inocencia de una memoria borrada le canta lo del muñeco y la otra no pesca.

Pasan los años y cuando estas dos princesitas son mucho más grandes, sus padres se van de viaje, y obviamente mueren en un trágico accidente; dejando a Elsa como heredera directa al trono cuando cumpla 21, y llega ese día, donde le harán una coronación, y por medio de una serie de eventos desafortunados (que su hermana se enamore y se quiera casar ese mismo día con el príncipe Hans, la malicia tentadora de el duque de Weselton quien quiere gobernar Arendelle para fines de lucro), Elsa se descontrola y todos logran ver su monstruosidad mutante de crear hielito.

Es así como Elsa se va a vivir a la montaña, “libre soy, libre soy♫♪ ” (raaaro –Recuerdo que Salfate hizo un especial de personajes homosexuales animados, donde incluyó a Elsa, que se supone que sale del closet con esta canción, Let it go xD); mientras que su hermana Anna emprende un viaje misterioso para traer a su hermana de vuelta para que gobierne y la huea.

De eso se trata xD.

A ver xD jajajaja

Una que tiene una imaginación sexy, por no decir una mente de mierda perversa, no puede ver esta película sin ojos maliciosos, eso es imposible, todos lo sabemos, y lo sé porque he visto muchas cosas que hablan de la extraña relación entre Anna y Elsa xD.

Yo entiendo todo ese deliro que se pasan las producciones Disney de presentar la inocencia rayando alguna otra cosa (la locura, la maldad, la psicopatía, el sexo, o simplemente la estupidez) como cuando dumbo se emborrachó y tuvo una de las alucinaciones más brígidas del cine, ¿Cómo iba a ser tan saco de hueas de no encontrarle un olor raro al agua? ._. ¿y qué onda Peter Pan?, si se supone que iba todas las noches a espiar por la ventana, en algún momento vio a Wendy en pelota o.o Y no me vengan con cosas, en Mulán el general dudo de su sexualidad con Pink, no me lo pueden negar jajajaja.

Pero bueno, todas esas cosas son razonamientos hueones que uno hace después, en ratos de ocio o en volá de carrete. Sin embargo, Frozen siento que fue demasiado explícito el incesto jajaja, o sea les falto puro follar jajaja… no sé xD, me encantaría poder hablar con algún productor de la película, con quien la escribió, o no sé, cualquiera, saber qué pasaba por sus mentes o qué clase de mensaje intentaban dar.

Hacía una comparación mental hace unas horas, entre la hermandad mostrada en Frozen (dos chicas) y la mostrada en Big Hero 6 (dos chicos); en Big hero 6 los hermanos son dos hermanos comunes y silvestres que se peleaban, que se empujaban, se tiraban bromas pesadas, pero cuando queda la cagá, igual les baja el amor, igual que en la vida real. Ahora bien, en Frozen tenemos a dos chicas que sufren por su separación, que se abrazan, y lloran, y juegan con miraditas cómplices… jajajaja no lo comprendo, hay algo ahí que debe estar atrofiando mi cerebro.

¿Alguna opinión argumentada y sincera sobre la relación entre Anna y Elsa?, por favor, necesito otro punto de vista jajajaja.

Y bueno, fuera de la tontería del incesto, debo decir que me causó mucha gracia el personaje de Olaf, y es raro, porque siempre el personaje “gracioso” de la película me apesta (como el burro de Shrek), es una buena película, en serio, pero no puedo evitar pensar estupideces al verla xD.

Debería decir "iNcest", pero hubo un error de tipeo al parecer

Debería decir “iNcest”, pero hubo un error de tipeo al parecer

Hoy, damas y caballeros, les traemos una super fusión sensual. Hablaremos de un paralelo sensual entre las Carrie (1976, 2002, 2013).

1976: Una era escéptica del cine norteamericano, estaban todos revolucionados por las naranjas mecánicas y el rock psicodélico, imposible no unirse al espíritu de destrucción y hambre de arte; con la extensión de la guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate, USA había perdido autoridad moral frente a sus conciudadanos, así que no era raro que producciones pequeñas, y casi siempre independientes, se convirtieran en éxitos de época por poseer ese espíritu rebelde de cabreo absoluto (Bonnie y Clyde, por ejemplo). Con todo este revuelo, Hollywood le comenzó a dar la oportunidad a nuevos directores (Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg, William Friedkin, etc.), que con sus ideas “locas”, cambiaron por completo el panorama del cine, restableciendo el apoyo al cine comercial (lo cual duraría muchos años)., con películas como Tiburón, El Exorcista, El Padrino, La Guerra de las Galaxias, etc; apoyo que había sido abandonado por el público en los 60’s.

Entre esos directores loquillos, se encontraba Brian De Palma, director de Carrie (1976). Un film de suspenso, escrito por Lawrence D. Cohen, basada en la novela homónima del imaginativo Stephen King (que tendrá excelentes ideas, pero escribe horrible, eso es muy triste).

La película recibió innumerables críticas, apuntando a que era un éxito de época, incluso algunos la catalogaban como la mejor película de suspenso de los 70’s, un retrato observador de nuestra sociedad y una peli completamente inolvidable. Hasta el día de hoy conserva su frescura de 90% en Rotten Tomatoes. Entre las nominaciones que recibió en diversas Premiaciones y Festivales destacan:

-Premios Óscar: Nominada a Mejor Actriz (Sissy Spacek), Nominada a la Mejor Actriz de Reparto (Piper Laurie).
-Globo de Oro: Nominada a Mejor Actriz de Reparto (Piper Laurie).
-Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Película ganadora del Galardon con el Gran Premio.

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2002: En los noventa se nos presentó una nueva perspectiva para el cine comercial (y el que no lo es tanto), los silencios inocentes y las historias pulp, llenaban la cabeza del espectador de referencias cinematográficas, de “nuevas” técnicas que llenaban la pantalla de tantos fotogramas, que más de alguno se le escapaba al espectador. Paralelamente en la industria de la música se potenciaban los videos clip, para los artistas (pop) del momento, que ya no se grababan a sí mismos en un escenario cantando y con colores raros de fondo (Jefferson’s Airplane, te invoco), hacer un video clip era todo un nuevo acarreo magistral (donde se apoyaban mucho de las nuevas y no tan nuevas, técnicas cinematográficas); estos vídeos se promocionaban por la televisión (el némesis del arte), y a pesar de que el mundo del cine criticaba mucho a los vídeos, al final terminó todo mezclado en un sentimental abrazo, donde incluso se llegaban a hacer producciones fílmicas para ser estrenadas exclusivamente en televisión (hay quienes dicen que una película no lo suficientemente fuerte, debe ser estrenada en televisión).

Es en el paso al nuevo siglo en donde aparece Carrie (2002), una de las versiones más fieles a la novela original (aunque bueno, todo el mundo sigue criticando que a Carrie nadie la retrata como la gorda granuda que se supone que es en el libro, personalmente creo que el look a lo Fern Mayo le viene). Un film hecho para la televisión, un remake que nació como un proyecto piloto para una serie en donde Carrie se va a vivir a Florida y con sus poderes ayuda a otros jóvenes incomprendidos como ella. Menos mal, el proyecto no surgió, y al final se elaboró este film dirigido por David Carson, y escrito por Bryan Fuller.

2013: Qué podemos decir del 2013? Todo es culpa de Obama, todo el mundo tiene miedo y la bolsa de valores ha bajado mucho. Muchos cinéfilos hablan de estos años como “la época en que Hollywood se ha quedado sin ideas”. Pero todos sabemos que no es que Hollywood se haya quedado sin ideas, simplemente les ha gustado tanto el dinero de las llamadas películas “de taquilla”, que ya no se arriesgan con películas nuevas que podrían fracasar, sin ideas frescas que podrían aterrorizar a la nueva ola de beatos a lo largo del mundo, y sin directores jóvenes (me parece una vergüenza que Steven Spielberg y George Luckas sigan haciendo películas… no sería malo si es que no se les hubiese atrofiado el cerebro, están cagando de lo lindo a sus propias películas).

Por otro lado, tenemos la industria del cine de terror, la cual pensamos que había culminado con El Exorcista (para mí, la mejor de terror de todos los tiempos), y que las producciones juveniles de asesinos en serie nos habían enseñado que esa fórmula ya es melosa y reiterativa. Sin embargo no, como esta industria cada vez se pone tan vacía como la industria de la música, hacen películas de terror para pubertos (o sea, Mama, Annabel, Ouija, son malísimas, y tienen una clara orientación hacia ‘cierto público’); y estas mugres no serían un éxito si el público actual, altamente globalizado e idiotizado, llenaran las salas donde exhiben estas producciones como si fuese lo mejor de lo mejor.

Así que toda esta fórmula de falta de ideas, terror cancerígeno, público idiota con dinero y producciones probadas para taquilla reventable, se da a luz a Carrie (2013).

Carrie (2013) es la tercera adaptación de la novela de Stephen King, y para mí, la peor. Dirigida por Kimberly Peirce y escrita por Roberto Aguirre-Sacasa; el mismo King al enterarse de la nueva adaptación quedó desconcertado “¿Por qué? Cuando la original es tan buena”. Con decirles que se rumorea que se pensó en Lindsay Logan para el papel de Carrie… me gusta cómo actúa la señorita Lohan, pero no es una Carrie, definitivamente.

Y para probar mi tesis del público idiotizado, Carrie (2013) ganó el premio a Mejor Película de Terror de los People’s Choice Awards…

Se supone que sería una versión completamente nueva de la novela de Stephen, pero al final no se aportó nada nuevo en la narración, a lo mucho más efectos especiales y cosas sin sentido. Tenemos entonces una Carrie que no pasa por fea ni por la ropa, cuyo acoso se hace más desagradable gracias a los smartphones y las redes sociales.

1976: Carrietta N. “Carrie” White (Sissy Spacek) es una muchacha terriblemente marginada, en parte por su extraño comportamiento con el mundo, en parte por su apariencia, pero todos sus males desembocan en su madre, una esquizoide fanática religiosa obsesionada con sus propias interpretaciones de la biblia; así que obliga a Carrie a vestirse de forma “decente” (ridícula), haciéndola un blanco fácil de las burlas, más aún cuando ella no se defiende por su personalidad tímida e introvertida. Una de las que más pone énfasis y crueldad en molestar a Carrie es la rubia Chris Hargensen.

Lamentablemente, para la mala suerte de Carrie, mientras van a las duchas luego de terminar una clase de educación física, le llega su primera menstruación como una gran marea escarlata (esos diálogos de Ni Idea). Carrie no tenía ni puta idea de que era la menstruación, pues su religiosa madre, como buena cristiana, jamás le había hablado de educación sexual ni mucho menos de anatomía femenina, así que Carrie llegó a pensar que se estaba muriendo. La Sra Collins, profesora de educación física, va a salvar a Carrie de las burlas de sus compañeras, que le arrojan tampones y toallas higiénicas. En tanto un foco explota de la nada.

Sue Snell (Amy Irving), fue una de las chicas que se burló de la pobre Carrietta (cómo no se van a burlar de ella con ese nombre), entonces le pide disculpas, se hace su amigua, e incluso convence a su novio de que invite a Carrie al baile y toda la cosa.

Pero los celos de Chris -la rubia- (celos de qué, nadie sabe, todo era por martirizar a la pobre Carrie) se salen de control, (Alerta de SOILER) y planea una broma de lo peorsss para humillar a la otra desgraciada; va junto a su novio de turno en busca de sangre de cerdo, hacen que elijan a Carrie como la reina del baile y la empapan de la cabeza hasta los pies de sangre. Humillada, Carrie deja la grandísima cagada en el gimnasio.

2002: En general la historia de Carrie no varía considerablemente en las tres versiones; sin embargo, en la Carrie (2002) es la única que sacó a la luz la escena de una Carrie pequeña, que por curiosidad al ver a su vecina asoleándose con los senos al aire, le pregunta inocentemente que carajos son esos bultitos, y para desgracia de la niña, su madre la descubre, la encierra en su casa para castigarle y entonces empieza una lluvia de rocas que destruye casi por completo la casa y sus alrededores.

Para mí esta Carrie es la mejor, no tanto por la película en sí, sino por la increíble actuación de Angela Bettis, la flacuchenta le pone con su interpretación de la clásica inadaptada.

2013: Como hoy en día la juventud idiotizada que repleta las salas no puede ver algo juvenil que no tenga un SmartPhone en las manos, en la escena en que a Carrie le llega la menstruación en las duchas, la graban para compartir el video por la escuela y la blablabla.

Cuando el Astronauta vio esta peli, le aposté, sin verla, que la única gran diferencia es que la película era igual, sólo que en esa escena la grababan con un Iphone, y gané.

Y bueno, la Carrie que eligieron no me gustó para nada; Chloë Grace Moretz, the new Carrie, no, hay algo en esa actriz que me no agrada del todo, lo reconosco, aunque también le reconocemos sus buenos papeles; aún así no me acaba de convencer y cuando la vi como la fenomenoide de King, acabé odiándola.

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2002: En esta versión la telequinesis de Carrie se muestra de una manera muy sutil (en la de 1976 también, pero no tanto), incluso, podríamos llegar a la conclusión de que Carrie se imaginaba que movía los objetos con su mente (pero claro, como la historia es más que conocida, no nos imaginamos eso).

2013: Aquí la utilización de poderes llega a ser patética; uno de los patrones del cine de terror moderno es mostrar la mayor cantidad de efectos posibles, mezclados incluso con esa mierda de los enfoques para la presentación en 3D, uff!! Ahí es donde nace una Carrie que nos recuerda más a una Jean Grey de los X-men (incluso ella convertida en Fenix se quedaba quieta con el alboroto a su alrededor), moviendo los brazos, con cara de fua! Fua! Fua!, mueran!!!, cuando se supone, por lo menos mirando las dos versiones anteriores, que Carrie entra en una especie de transe, por decirlo así. A la del 2013 yo la veo bien consciente del daño que está provocando, o sea, es una malvada sin precedente. Sin mencionar las interminables escenas donde experimenta algún tipo de práctica de su telequinesis, cuando se supone que Carrie como que le cuesta controlar la cosa.

1976: En esta versión la vida de Carrie acaba en los brazos de Sue, muriendo desangrada después del desastre de la graduación y de una sensacional batalla con su madre.

2002: Carrie no muere, es ayudada por Sue para escapar hacia Florida y comenzar una nueva vida, quién sabe cómo. Simplemente escapa la muchacha después de matar a todo el mundo. Y fin.

2013: Carrie muere como en el libro (algo bueno de la versión, al fin), aplastada por la casa. Luego viene un testimonio de Sue frente a un jurado que está estudiando las muertes ocurridas en extrañas circunstancias, y finalmente se muestra la tumba de Carrie, que para ponerle colorsss se rompe así como desde el más allá (sinsentido.com). Oh… que terrible.

En general es una historia entretenida, cualquiera de las tres películas va a servir para conocer el cuento de King, pero por lo menos para mí, la mejor es la versión del 2002, la más fiel al libro, y tiene un elenco que funciona en muchos niveles; en una escala del 1 al 10.

-Carrie 1976: 8.
-Carrie 2002: 9.
-Carrie 2013: 3.

Cambio y fuera.

Me encantan las películas con futuros distópicos donde todos se matan J (excepto las distopías adolescentes, esa mierda de Divergente es demasiado cancerígena). Nos quedamos con los nuevos padres de patria…

The Purge, La Noche de las Bestias, La Noche de la Expiación o simplemente La Purga, es una película estadounidense del año 2013, escrita y dirigida por James DeMonaco. Protagonizada por Ethan Hawke como James Sandin, padre de familia, su esposa Mary interpretada por Lena Headey, la hija mayor Zoey  (Adelaide Kane) y el hijo menor Charlie (Max Burkholder)

A pesar de una mala recepción por parte de la crítica, la película logró recaudar cerca de 90 millones de dólares a nivel mundial, superando con creces su presupuesto de 3 millones de dólares.

En un futuro no muy lejano, por medio de elecciones democráticas, llega al poder un partido totalitario que promete “salvar” a Estados Unidos de la inestabilidad social y los problemas económicos. Y lo logran, estamos en un país donde la delincuencia prácticamente no existe, el desempleo es menor al 4% y las economía es la más alta en siglos.

Todos los dardos apuntan a la propuesta que hizo este nuevo gobierno, como una gran y definitiva solución a los problemas, la enmienda constitucional n°28 que fue implementada por primera vez en el año 2017: La Purga anual, un evento dura desde las 19:00Hrs del 27 de Marzo, hasta las 7:00Hrs del día 28. Doce horas donde el país queda completamente a la deriva, sin dios ni ley, todos, absolutamente todos los delitos son permitidos sin sanción alguna. Las únicas dos reglas inquebrantables son: que los políticos de rango 10 o superior (ni puta idea qué es eso) no pueden ser asesinados y tampoco se pueden usar armar de clase 4 (armas de destrucción masiva, por ejemplo).

Es así como se nos muestra cómo le va a una familia de un barrio acomodado este 27 Marzo, que por cierto, tienen un moderno y avanzado sistema de seguridad que sella completamente la casa para pasar tranquilamente las 12 horas mientras todo el mundo se mata afuera. Pero el hijo de la familia le da un atacaso de humanidad, y deja entrar a la casa a un indigente herido que huía por las calles del vecindario, arrancado de un grupo de purgadores enmascarados (porque así es la cosa, hay arto depredador que se junta en grupos y salen a matar).

Aquí es cuando queda la gran cagada, porque los purgadores llegan hasta la casa de los Sandin buscando a su presa, y como les explica un desenmascarado vocero de los purgadores (encarnado por Rhys Wakefield) que si no le devuelven el indigente en una hora, van a dejar la cagá y los mataran a todos… y les cortan la luz para aumentar el suspenso.

Aquí viene todo un hueveo existencial pensando si entregan o no al indigente, y blablabla. Lo mejor son las tomas que hacen a los purgadores enmascarados que empiezan a jugar frente a las cámaras de seguridad para intimidar a los Sandin.

Pienso que la idea de la Purga esta buenísima, pero hay algunos hoyos argumentales que no me quedan del todo claro, incluso en la segunda entrega de la película, no se aclaran muchas dudas; Primero que todo, me llama mucho la atención de que la gente sólo salga a depurar sus almas matando a destajo, me parece muy raro xD yo me armaría de un buen ejercito e iría a destruir un Mall, aprovechando también de saquear un poco jajaja. Creo que sería bueno que explicaran cómo se desarrolló la primera purga, o las segunda y tercera, porque me imagino en esa situación, que un día el país se va al carajo y tenemos la purga anual, no creo que todo el mundo se arme hasta los dientes con artillería militar y saliera a matar al tiro xD.

Ok, entiendo que la matanza en masa le da un poco más de jugosidad a la película (recordando que en la producción está el bruto de Michael Bay, no le pidamos mucho tampoco), pero hubiese sido bueno un poco más de realidad (ese eterno dilema de pedirle realidad al cine jajaja).

Por otro lado, está buenísima la… no sé si llamarle crítica, porque no creo que sea una crítica, es más bien algo muy obvio que pasaría si tuviéramos purga: esa diferencia entre ricos y pobres; muchos denuncian que la depuración sólo sirve para matar a los pobres, que son los que no pueden pagar los costosos sistemas de seguridad. Además tenemos el otro enfoque, de que la economía se alimenta de la compra y venta de armas para la purga, algo así como una segunda navidad.

Si lo pensamos como los nuevos padres de la patria…. Sin pobres, no hay pobreza xD Como dijo el vocero de purgadores: ellos sólo existen para poder matarlos durante la purga.

Bueno, es una película entretenida, recomendable, no es pesada ni latera… nos quedamos con el credo que muchos pronuncian antes de depurar:

“Benditos sean los nuevos padres de la patria por permitirnos depurar, bendito sea este país, una nación renacida”

Hace un tiempo vi esta sensual y aclamada película, por curiosidad más que nada, igual es llamativo que todos los actores en la promoción salgan con cara orgásmica :v algo de bueno tenía que haber para que tanta gente la recomendara.

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Ahora bien, mi primera impresión fue que era una pieza digna de un basurero, la estrella es una castaña que pasaba la película paseándose desnuda como un gusano.

Sin título

Pero bueno, vamos a ver…

Nymphomaniac (o Nymph()maniac, o simplemente Ninfomaniaca) es una producción europea del año 2013. Escrita y dirigida por don Lars Von Trier, protagonizada por doña Charlotte Gainsbourg (la misma del Anticristo :v). Tuvo una gran propaganda publicitaria y una considerable recaudación en taquilla.

En primera instancia se iba a lanzar toda la historia en una sola película, pero Lars Von Trier consideró que una película de 4 horas era muy extensa, así que se dividió en dos Volúmenes (menos mal lo reconsideró, ya pasaron los años de gloria donde las buenas películas no duraban menos de 2 horas y media jajaja xD).

Lamentablemente, no se estrenó en los cines cartuchos y moralistas de Chile -.-

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Todo comienza cuando el caballero otoñal Seligman (encarnado por Stellan Skarsgard) encuentra a una muchacha llamada Joe (Charlotte Gainsbourg), mal herida y maltratada en el suelo de una fría noche de invierno. La lleva hasta su departamento, donde cuida paternalmente de ella, y cuando Joe logra sobreponerse, comienza a contar la historia de como ocurrió todo, la historia de su vida, la historia misma de su ninfomanía (que término más desagradable xD).

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Tiene de todo, desde perversiones sexuales infantiles (las cuales, incluso 100 años después de Freud, aún siguen siendo un jodido tabú), un club sexual de chiquillas desenfrenadas (“mea vulva, mea maxima vulva“), una competencia de quien folla más y el premio es una bolsa de dulces, un reencuentro sexual, una desilusión, el huir del amor para disfrutar eternamente del sexo, destrucciones maritales, un eterno vacío espiritual de ser un jodido saco roto que no se llena con nada.

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A todo esto, se le suma que la historia tiene un desarrollo interesante para los ojos del espectador, con la perturbadora narración sucia y desinhibida de Joe, la autoproclamada ninfómana se le añade las pequeñas, pero significativas, acotaciones de Seligman, quien al ser un hombre culto y altamente ilustrado, logra asociar todo lo que dice Joe a algún dato freak de la intelectualidad, por ejemplo, en su primera vez Joe fue penetrada 3 veces por vía vaginal y 5 por vía anal. Entonces Seligman nos ilustra diciendo que esos números en la anécdota, se asemejan a la secuencia de Fionacci. Hay algo de Poe entre medio, la pesca con mosca e incluso se habla de como se sintió Bach al con la perfección de la polifonía (para mí, uno de los instantes más interesantes de la película), y Joe lo compara con tres amantes simultáneos que tuvo en su momento, su propia polifonía.

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Jajaj, pero lejos la parte que más me gustó (sobre todo por la increíble actuación de la genial Uma Thurman), fue el capítulo de la señora H (spolier), donde tenemos a un hombre casado, el señor H (Hugo Speer), quien se enamora de nuestra ninfómana y quiere irse a vivir con ella, Joe obviamente no se lo esperaba, y para colmo, al señor H lo siguió la señora H (Uma) junto a los hijos del matrimonio, quienes empiezan a pegarse un espectáculo de despecho de primera xD jajaja.

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Bueno, ahora que lo pienso, no es taaaan mala, pero no me gustó tanto como yo creí, aun así creo que hay que verla, tiene muchas cosas rescatables, a pesar de ser un film un tanto largo y tedioso y con demasía de penes en pantalla, en ciertos momentos. Espero puedan verla.

Nos quedamos con la aguda lengua de doña Joe y la sabiduría de Seligman:

“- Metió su pene dentro de mí y empujó tres veces. Luego me dio vuelta como a una bolsa de papas y me penetró cinco veces por el ano. Nunca olvidé esos dos números humillantes.
– ¿Tres y cinco? Son números de la sucesión
de Fibonacci.
– Puede ser. De todas maneras, dolió como el demonio. Juré que nunca me acostaría con ninguna otra persona. Pero, por supuesto, eso no duró mucho.”