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En las listas de películas controversiales o de temáticas potentes, de esas que ponen a prueba la resistencia del público, siempre aparece esta maravilla del viejo continente:

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Saló o Le 120 giornate di Sodoma, o bien Saló o Los 120 días de Sodoma, es una película italiana del año 1975, dirigida y escrita por el genio de la controversia Pier Paolo Pasolini, basada en la novela “Los 120 días de Sodoma” del desvergonzado genio agresivo y erótico el Marqués de Sade.

La película fue mundialmente censurada, calificándola de atrevida, pretenciosa, y excesivamente explícita. Mientras que otros la admiraban por su valentía. Los detractores se opusieron a su proyección gracias a las escenas de violaciones, torturas, escenas de relaciones sexuales homosexuales, y su lenguaje con alto contenido erótico.

Por su parte, Pier Paolo se defendió de las injustas acusaciones de llamarlo degenerado, alegando que la película era una metáfora de diversos sistemas de nuestra sociedad, con una serie de simbolismos que se adherían a la historia del Marqués de Sade. La metáfora más conocida (alerta de SPOLIER) es la controversial escena en la que se come excremento humano; Pier Paolo lo hizo en desaprobación a la comida industrial producida en masa.

Además, gran parte del argumento se basa en los horrores de los que fue testigo Pasolini durante su estancia en Saló, además de diversos horrores por parte de los ejércitos nazis y facistas de Alemania e Italia, que marcaron la juventud del director.

La película se sitúa en Saló, al norte de Italia, durante 1944, en plena ocupación por parte del ejército nazi. El relato se divide en cuatro capítulos: Anteinfierno, Círculo de las Manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre; basados en los nueve círculos en los que se dividía el infierno en “La Divina Comedia”.

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En el Anteinfierno se nos muestran a cuatro poderosos burgueses conocidos como: El Duque (Paolo Bonacelli), el Obispo (Giorgio Cataldi), el Presidente (Aldo Valletti) y el Magistrado (Umberto Paolo Ountavalle), cuyo poderío es acompañado por la elegancia y alta clase de cuatro ex prostitutas, donde destacan la señora Catelli (Caterina Boratto), la señora Maggi (Elsa de Giorgi) y la señora Vaccari (Helene Surgere). Este grupo ha decidido casar a las hijas de los varones en un curioso ritual.

Con ayuda de algunos colaboradores, el grupo secuestra a nueve muchachos y nueve muchachas, y los trasladan a un lujoso palacio, donde se esta sociedad secreta se dedica a llevar a cabo todas y cada una de las perversidades sexuales que se les ocurra.

Ya para el círculo de las manías, los dieciocho muchachos son obligados a andar desnudos, son sometidos a diversas vejaciones, como una vez en que son obligados a andar como perros, a ladrar y comer suelo. Y como parte de la rutina de estimulación y deleite de los caballeros poderosos, las prostitutas cuentan una serie de relatos eróticos sobre sus vidas como concubinas.

Con el paso de los días, las torturas hacia los muchachos serán cada vez más terribles, los relatos cada vez más repulsivos, y los días cada vez más infernales.

Sin una línea argumental más que la repetición del día, de la rutina y uno que otro evento fuera de la programación de los poderosos; ahí se da vuelta Saló, en un infierno de torturas eternas como dicen por ahí.

Como toda gran obra de arte, generó y genera polémica. Hay que tratar de encontrarle el lado sensual y más artístico a la película para poder disfrutarla, al igual que todas estas películas pertenecientes al inexistente género de las películas controversiales.

Es bastante provocadora, pero interesante, (alerta de SPOILER) más que mal, obviando los secuestros y excesivas vejaciones, tener una sociedad secreta de sexo perverso no parecía tan mala idea hasta que se pusieron a comer mierda. Para mí esa fue la escena que más me dio ñañaras de toda la película, porque bueno, las escenas más gore (del círculo de la sangre) no eran para tanto, uno que es parte de la generación del vídeo ya no tiene mucho de que sorprenderse, pero esa escena donde comen heces, se veía tan real, más encima que el Presidente era tan repulsivo y se la comía con tanto placer…

Darle una oportunidad a la explotación de los sentidos, un lenguaje cinematográfico simple que muestra una ficción compleja (¿o realidad?). No es como para volverse loco, pero si tener mucho criterio o “altura de miras” a la hora de apreciar la cinta. Más que mal está basada en las andanzas mentales del Marqués de Sade, quien en su tiempo también quiso provocar por medio de rebuscadas críticas sociales. Y lo logró.

Es una película entretenida de todas formas.

“La escapatoria es imposible. Abandonad toda esperanza”

Cuando una película se presenta como una competencia entre quienes son los más repugnantes del mundo, uno, con un morbo increíble y un voyerismo controlado, queda completamente cautivado con una reseña como esa xD:

Pink Flamingos, es una película estadounidense del año 1972 (una década muy experimental del cine), contenida entre el género de la comedia y el cine de explotación (mientras más provocas al espectador, mejor). Escrita, dirigida y producida por John Waters.

Causó gran revuelvo en su estreno por lo explícitas que resultas algunas escenas (en especial, las sexuales), como la misma carátula de la película nos cuenta “Sencillamente, la película más guarra de la historia del cine”. Y a pesar de que la crítica la consideró una pésima broma de mal gusto, sus férreos seguidores la transformaron en una película de culto, y al drag queen Divine, en una estrella del mundo underground.

Tenemos entonces, a la señorita que vive bajo el pseudónimo de Babs Johnson (drag queen Divine), una mujer regordeta de pintoresca apariencia (con su característico vestido rojo), quien ostenta el curioso título, otorgado por toda una comunidad y anunciado en un periódico local, como la mujer más repugnante del mundo.

Vive con su madre Edie (Edith Massey), una mujer mayor, obesa, con alguna especie de retraso mental; está todo el día sentada dentro de un corral para bebés y tiene una mal sana obsesión con comer huevos de gallina en todas sus formas. Su hijo, Crackers (Danny Mills), un perturbado muchacho que tiene una zoofilia con las gallinas, una relación incestuosa con su madre, algo así como el príncipe de la repugnancia. Y por último, un joven muchacha llamada Cotton (Mary Vivian Pearce), compañera fiel, con un compulsivo voyerismo.

Todos viven en una caravana de remolques ubicados en la calle Phoenix, a las afueras de Baltimore, conocidos por sus flamencos de plásticos (los que le dan el nombre a la cinta), y por las desinhibidas fiestas que organiza Babs con cierta frecuencia, llena de drogas, sexualidad ambiguas, etc.

Las vidas de este particular grupo se ven revolucionadas cuando una pareja se da a la tarea de arrebatarle el título a Babs de la mujer más repugnante, para quedar ellos como los más repugnantes del mundo.
Se trata de Connie Marble (Mink stole) y Raymond Marble (David Lochary), traficantes de drogas en colegios y ladrones de bebés (que posteriormente los venden a parejas de lesbianas), están muy disgustados con el título, puesto que consideran que ellos son más repugnantes.

De ahí en adelante comienza una epopeya de comedia trash, llena de provocaciones, escenas desagradables y mucha, mucha depravación xD.

Em… supongo que para la época fue una película potente, hoy en día es una las cientos de películas que les gusta hueviar al espectador mostrando cosas que en nuestra sociedad son tabús, de esas cosas que nadie habla, cosas que los más inocentes ni siquiera se imaginan.

Personalmente creo que es una película interesante, una pieza del cine underground muy interesante de analizar, tiene un toque como de realismomágico, uno termina preguntándose si es que lo que se ve en la película es real o simplemente un bien montaje, como la controvertida escena final, una especie de epílogo, donde Divine se para al lado de un perro que defeca y se come la caquita ._. Un plano secuencia que no deja espacio para los trucos de cámara… ¿Será real? xD, no queremos saberlo.

Verla para conocerla…

El cine es una cosa curiosa que sirve para todo: convencer (esas películas culias que proyectaban para adherir súbditos al partido nazi), informar (una cosas como los documentales del señor Moore), deleitar (las innumerables películas que son obras de arte) o simplemente entretener (la comedia… meh). Pero hay un tipo de cine que fue creado para provocar, para mostrar todo aquello que nos desagrada, poner al límite la resistencia del espectador, ver cuánto resistes sin vomitar, indignarte o llorar; es en este tipo de filmes donde cabe la siguiente película:

A Serbian Film, o bien, Una película Serbia, originalmente llamada “Srpski film”, del año 2010, opera prima del director Srdjan Spasojevic, escrita por Aleksandar Radjyojevic y Srdjan Spasojevic. Considerada dentro de los filmes más polémicos de la historia, partió como un proyecto experimental para darle un vuelco a las producciones serbias, aburridas y ortodoxas. Acabó siendo una bomba mediática.

Entre las polémicas que se generaron en su estreno, se encuentran el revuelo que hubo en España, por parte de la FAPMI (Federación de Asociaciones para la Prevención del Maltrato Infantil), que por medio de una carta abierta pidió un boicot mediático y artístico a la película y sus creadores, en rechazo a las escenas de maltrato y pornografía infantil presentes en el film. Por otro lado la CONCAPA (Confederación Católica de Asociaciones de Padres de Alumnos), pidió que se retirara la proyección de la cinta en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti. No fue el único festival donde se cancelaron las funciones.

Pese a todo el revuelo que provocó, la cinta fue aclamada por la crítica, siendo exhibida en prestigiosos festivales como el de Cannes, el de Toronto, el de Londres, entre otros.

Todo comienza con una leyenda del porno, Milos (Srdjan Todorovic –nombres de mierda que tienen-), actor que está en una suerte de “retiro”, viviendo de lo que quedó de sus años de gloria, junto a su amorosa esposa y su hijo. Sin embargo, la tranquilidad podría acabar, puesto que el dinero de Milos se está acabando al no tener una fuente de ingresos.

Justo en medio de esta mini crisis, aparece una curiosa oferta de trabajo para una película porno, en donde solicitan específicamente la actuación de Milos, por la cual le pagaran suficiente dinero para que pueda vivir tranquilo el resto de su vida.

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El productor y director de la película porno, es un curioso sujeto que parece ser un experto en el “porno artístico”, viendo la industria más allá de películas para adultos pervertidos, las ve más bien como el arte de la perversión humana.

En las primeras grabaciones, Milos nota de inmediato que algo anda mal con la película, el guión le parece extraño, y las escenas no son muy de su agrado (golpean a una rubia, hay una adolescente entre medio, le piden que golpeé también).

Pero para su desgracia se retira demasiado tarde de la producción. Luego de su renuncia, despierta salpicado de sangre en su casa (el giro de la película), y comienza a hacer una retrospectiva de qué fue lo que pasó, recordando que lo drogaron e incitaron a hacer cosas completamente horribles.

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Es una película muy fuerte. Yo suelo subestimar este tipo de cintas, que vienen con una etiqueta de ser muy sorprendentes e impactantes, porque al verlas me doy cuenta de que no eran tan terribles (como me pasó con “120 días de Sodoma” o “Irreversible”, que tienen escenas potentes, pero las opiniones de quienes las han visto, son exageradas en muchas ocasiones).

Pero en el caso del Serbian Film (Alerta de SPOILER), la famosa escena donde el productor grita “New Born Porn!!!” y el bebé llorando de fondo y la banda sonora, y con un poco de imaginación, me dio muchas ñañaras, muchas ñañaras, esa escena me hizo pensar que lo que se decía del film tenía algo de cierto. Creo que la forma en que fue hecha es especial para que a uno le dé cosa, porque si tuviese otros colores y una música menos lúgubre, es probable que no hubiese tenido el mismo efecto.

Y bueno, me agrada ese concepto de querer parodiar a las películas de su país haciendo la película más desagradable que se les podía ocurrir, es como cuando en South Park escriben el libro de Mcbolas de Moco, sólo para generar rechazo. Me pregunto cómo podría ser “A Chilean Film”, en un país plagado de películas sexuales, comedia barata y películas históricas (aunque entre medio hay hartas producciones notables), pero lamentablemente esas tres temáticas priman.

Esta película es irreal y grosera, los penes que aparecen son pobres imitaciones y debido a su contenido nadie la debe ver ¿Recomendable? Mmm… Como el laboratorio de Dexter… Bajo su propio riesgo.

Esta película… eh… es de esas producciones que son tan extrañas y ‘malas’, que pasan a ser memorables e increíbles. Hoy en día es casi obligación verla, sobre todo si eres amante del cine de clase B, y estás harto de los dramas hollywoodenses, o quieres algo más experimental:

Killer Klowns from Outer Space, o bien… Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior, es una película independiente del año 1988, dirigida por Stephen Chiodo, y escrita por Charles Chiodo y Edwards Chiodo (por los apellidos, podemos concluir que es un proyecto familiar). Se le considera de Terror, Comedia y Ciencia Ficción.

La película ha sido clasificada por muchos portales, en la categoría de “clase B”; una calificación que reciben ciertos filmes experimentales o independientes de bajo presupuesto. De un notorio bajo presupuesto; suelen tener historias poco habituales, tramas más retorcidas, personajes alucinantes, mundos de pesadillas, actuaciones malísimas o efectos especiales a lo Chavo del Ocho. Cuando la película tiene una calidad realmente desastrosa, se ha llegado a hablar incluso de una categoría de “clase Z”, esas películas ya no tienen por dónde.

A pesar de ello, hay muchas cintas de este tipo que han logrado una transcendencia en el mundo del cine, más para el público aficionado cinéfilo, que para la crítica; para la crítica estas películas son siempre una ‘mierda’, Prueba de ellos es la nula aceptación de la crítica formal, declarando que algunas de ellas no deberían existir, y aún así tienen un 71% de frescura en el sitio de Rotten Tomatoes.

No se puede negar que hay algunas clase B que tienen lo suyo, el mérito de hacer una película ‘mala’ gustable, es tanto aceptable como el de hacer una película ‘buena’ que no es del todo atractiva.

Nos encontramos en un tranquilo pueblito estadounidense llamado Crescent Cove. Cuya tranquilidad se ve interrumpida cuando en medio de un bosque aterriza lo que parece ser una nave espacial. Un par de jóvenes que estaban en la cercanía, Mike (Grant Cramer) y Debbie (Suzanne Snyder), ven el fenómeno estellar, pensando que se trata de un meteorito o similar.

Para su sorpresa, no hay ningún astro, ni nave, ni nada, lo único que encuentran es una carpa de circo. Cuando de la nada salen lo que parecen ser payasos, que tienen serias intenciones de matarlos. Ambos jóvenes logran escapar, y van a alertar a todo el pueblo que hay unos payasos asesinos, que vinieron en una nave espacial en forma de carpa.

Obviamente nadie les cree. Y los payasos comienzan a sembrar el terror por todo el pueblo.

Lo más curioso de la película, es la tecnología alienígena pintoresca que poseen los payasos. O sea, partiendo por el hecho de que los aliens tienen forma de payaso… atacan con pistolas de palomitas de maíz, envuelven a sus víctimas en capullos de algodón de dulce, y utilizan perros hechos de globos para rastrear a los humanos.

No sé si esta película es recomendable, aún no encuentro una película que no lo sea, porque no es para todo público, hay mucha gente que se aburre, yo personalmente no sabía qué pensar… si es que se puede pensar algo durante la película, porque tiene cosas muy curiosas, pero es tan irrevernte, que te llega a doler el sentido del absurdo, no tiene caso encontrarle sentido, y creo que por ahí va la magia de este filme. Como Sharknado, los Castores Zombies o Piraña 3D.

Alejarte de los conflictos complejos e imaginar qué ocurriría si un día vienen extraterrestres al alcance de nuestro ojos, la revolución de los zombies, tomates mutantes que se comen a la gente, un universo de posibilidades, filmes que encarnan la utopía del cine donde se puede imaginar y filmar lo que quieras.

La recomendación sería verla bajo la influencia de algún estupefaciente alucinógeno o algo por el estilo, ahí debe ser una experiencia totalmente del espacio exterior.

Las historias fascinantes suelen tener como motivo de atracción a seres muy inteligentes (onda a lo L de “Death Note”) pero también el enganche comercial de las historias puede ser un individuo sub normal de una inteligencia “especial”; es igual de atractivo. Este es el caso de Bubby:

Bad Boy Bubby, es una película dramática australiana del año 1993, tiene una duración total de 112 minutos, dirigida y escrita por Rolf de Heer, protagonizada por Nicholas Hope en el papel de Bubby.

Entre las curiosidades que circulan en torno a la película, se encuentra el rumor de que Rolf de Heer utilizó cerca de 30 directores de fotografía, para darle un cuadro único a cada cosa que Bubby veía por primera vez (es un efecto que cuesta notar en el resultado final de la película). En cuanto al sonido, se escucha medio raro porque los sonidos fueron grabados por medio de un micrófono en las orejas del actor protagónico, para que el espectador tenga la experiencia de escuchar el mundo desde su perspectiva.

Todo comienza con Bubby, un niño de 38 años que no conoce nada más que el inmundo apartamento que comparte con su madre, Flo (Claire Benito), una mujer gorda y repugnante que le dice a Bubby que no puede salir porque afuera el aire es peligroso y no se puede respirar. Flo sale durante todo el día, usando una máscara de gas, dejando a Bubby sentado en la mesa del comedor con la amenaza de que el señor Jesús lo ve todo, Bubby se asusta tanto, que hasta se llega a orinar encima para no moverse.

Un día por las cosas de la vida, aparece el padre de Bubby, quien abandonó a Flo poco antes de que Bubby naciera, todo el panorama se complica, la mentira del aire tóxico es insostenible y la extraña relación entre Bubby y Flo se rompe por la presencia de un ser humano relativamente ‘normal’ Por medio de una serie de eventos extraños, Bubby acaba solo recorriendo el vasto mundo que nos rodea.

Es una película curiosa, y no porque sea compleja de entender, si no que tiene elementos particulares que la hacen llamativa, interesante, de esas pelis que buscan el morbo en el espectador. Provocativa. Tiene de todo, maltrato animal, en las escenas en que Bubby mata a un gato en su intento de probar si es que respira o no (da mucha penita ver el cuerpo del felino todo lacio); o el incesto (alerta de SPOILER), en las escenas de Bubby follando con su madre, perturbadoras, o las declaraciones de amor de parte de Bubby a una muchacha discapacitada…

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Bubby es una suerte de Forrest Gump de la “vida real”, Forrest sería la versión Disney de Bubby, un sujeto de inteligencia sub normal que tiene un montón de aventuras geniales por una suerte de mierda que no se sabe de dónde la saca. Aun que claro, Bubby es un caso clínico mucho más interesante, porque luego de su aislamiento de 38 años, me parece que se adapta bastante bien al mundo exterior (pero no del todo).

Es una peli clasificada como “fuerte”. dura, y la huea, pero creo que hay unas mucho peores, es entretenida, sobre todo si uno se pone a analizar al interesante Bubby.

De repente uno tiene momentos de debilidad con esta nuestra raza, pensando que el mundo es un lugar bueno y que puede ser mejor, que los seres humanos en algún momento dejarán de ser una manga de idiotas y pasarán a ser el homo superious que tanto esperamos… y entonces te topas con películas como esta y se te devuelve todo el espíritu ogro y gruñón que tanto ha caracterizado a las últimas generaciones de la internet…

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Boxing Helena o Mi obsesión por Helena, es una película estadounidense del año 1993, dirigida y escrita por Jennifer Chambers Lynch (sí, la hija del ilustre director surrealista). Un drama, trhiller erótico, que roza la comedia y la clasificación B, estuvo rodeado de polémicas, incluso antes de su estreno, debido al escándalo que protagonizó Kim Basinger, que luego de haber firmado para ser Helena, se negó debido a las escenas sexuales que aparecen en la película (no sabemos porqué el escándalo, ya que no eran gran cosa las escenas).

Por otra parte, a pesar de que la película puede resultar (MUY) risible, encierra un alto contenido de tortura, violencia y abuso de poder; y sin mencionar las mutilaciones que son las protagonistas del drama “amoroso”.

A ver…

Todo comienza con el distinguido jefe de cirugía, el Dr. Nick Cavanaugh (Julian Sands), un hombre solitario, tranquilo, muy profesional, de esos que se alimentan sano y salen a trotar por las tardes; pero a pesar de su increíble curriculum, no tiene muchas suerte con las chicas, o por lo menos no con la chica que él quisiera: Helena (Sherilyn Fenn).

Se nos va contando cómo Nick está completamente obsesionado con Helena y con la idea de poseerla; tanto así, que un día, luego de una discusión con la susodicha, ocurre un accidente donde Helena es atropellada, y Nick en medio de su desesperada locura de macho psicópata carismático, le corta las piernas (dando a suponer que es por el horror causado por el accidente) y la encierra en su casa para el post operatorio.

Se va desarrollando una enfermiza historia de amor entre ambos, Helena sin brazos ni piernas, Nick obsesionado con la idea de que ella lo ame a toda costa, el novio de Helena que la busca sin cesar, el círculo cercano de Nick que no entiende porque ha decidido alejarse definitivamente de la sociedad para encerrarse en su solitaria mansión (supongo que cuidar a una persona postrada es un trabajo de tiempo completo).

Muy freak, y para ser la opera prima de la hija de Lynch, es bastante bochornosa.

Primero que todo, olvidémonos de ese escándalo absurdo que ocurrió hace 20 años con las actrices y las productoras y blablabla; aquí lo más bochornoso es que es una película que roza la clase B, tiene escenas tan desastrosas que llega doler el cerebro; esa escena donde Nick está trotando abatido por el dolor inculcado por su amada, debe de tener un nivel superior que nuestra aletargada apreciación del cine no alcanza a vislumbrar; es eso o la escena es muy mala.

Por otro lado, creemos que una película con escenas eróticas debe tener un mínimo de respeto por el público (y por sí misma), pero Boxing Helena es de esas cintas que te hace sentir incómodo de la pura vergüenza ajena, ¡dios!, esas escenas donde Nick ve desnudarse a Helena, duelen.

Es una historia contada a machetazos, con un desarrollo de la obsesión de Nick medio idiota y sin sentido, es como una caricatura muy deforme y exagerada de la sexualidad masculina y sus inseguridades, la posesión del objeto del deseo, la mujer objeto que aún privada de su humanidad, Eva traicionera, logra, con su venosa boca de serpiente, disminuir al amante en apuros, quien tan sólo desea ‘amor’.

O sea, pensando que yo soy Nick, y una tipa a la que le corté los brazos y las piernas, me empieza a decir que soy patético… por favor… no sé, complicada la psicopatía de Nick.

Por otra parte, Helena, completamente indefensa y mutilada, en lo único que podía pensar era en que Nick era mal amante y un hombre patético (¿?) Hola… te acaban de secuestrar y de cortar las extremidades, por favor, muestra un poco de dolor o algo. Perturbadora la reticencia de Helena; de seguro el nombre lo escogieron por todo el boche que hubo en Troya, la hermosa Helena que desata guerras en las tierras de los hombres.

Pero para qué estamos con cosas, esta es de esas películas que pasan a ser de culto por lo extrañas o malas que son (como Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior, Sharknado o Jason X), recomendable para un día domingo lluvioso… véala bajo su propio riesgo.

¿Recomendable? No sé. Sí.

Mr. Lonely

Publicado: 04/05/2015 de bocadecenicero en Películas
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En general me han gustado mucho las películas del señor Harmony, más que nada por su afán de mostrarnos cosas extrañas y chocantes a la vista. Pero entonces me encontré con Mr. Lonely, y me deprimí mucho ._.

Mr. Lonely es una película del año 2007, dirigida por Harmony Korine, y co-escrita por su hermano Avi Korine. Apaleada por la crítica, con una aprobación del 46% de Rotten Tomatoes. Aún así, conserva el encanto nauseabundo de las películas Korine.

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Desde París, nos llega la cruda y deprimente vida de un joven imitador de Michael Jackson (interpretado por Diego Luna), se fue en busca de oportunidades, pero su decadente actuación no le deja mucho para vivir; bailando en parques, en la calle, en centros comunitarios.

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Pero su suerte cambia un día que está dando un show en un asilo de ancianos. En medio de un aletardado público aparece una Marilyn Monroe (Samantha Morton), quien luego de una amistosa caminata (no hay nada mejor que hablar con alguien que habla tu mismo idioma en un país extranjero), lo invita a una especie de colonia de imitadores en un viejo castillo de Escocia.

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Paralelamente se desarrolla una historia en un país de tercer orden, donde un grupo religioso de monjas dirigidas por un cura, entregan suministros a pequeños poblados por medio de una avioneta, lanzando alimentos y utensilios varios desde las alturas.

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Pero en medio de una entrega, una de las monjas cae de la avioneta, en una caída libre a toda velocidad comienza a rogar por su protección, y para sorpresa de todos, sobrevive sin ningún rasguño. Posteriormente todas las hermanas comenzaran a imitar la caída como un acto de fe, que intentará ser reconocido oficialmente como un milagro.

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En al colonia de imitadores tenemos a:
-Charlie Chaplin, marido de Marilyn (interpretado por Denis Lavant)
-Sammy Davis Jr (Jason Pennycook)
-Madonna (Melita Morgan)
-James Dean (Joseph Morgan)
-la Caperusita Roja (Rachel Korine)
-la Reina Isabel (Anita Pallenberg)
-Shirley Temple, hija de Marilyn y Chaplin (Esme Creed-Miles)
-El papa (James Fox)
-Abraham Lincon (Richard Strange)
-Buckwheat (Michael Stuart-Joel)
-Los tres chiflados (Daniel Rovai, Mal Whiteley, y Nigel Cooper)

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Un grupo muy particular, que pretende construir el mayor espectáculo de imitadores del mundo, en una casucha que ellos mismos construyen a un costado del castillo. Un hogar utópico, similar a “La playa” de Di Caprio, donde se sustentan con un huerto y animales propios, mientras viven sus fantasías a diario.

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Es un relato muy deprimente, tiene una atmósfera muy triste, a pesar de lo humorística que puede ser con eso del imitador del papa y la caperusita roja ._. xD Marilyn Monroe le da todo el toque de la desesperación misma, atrapada en un matrimonio de mierda, envuelta en su ilusión de los años 50. Sin mencionar que el soundtrack le da el toque final de decadencia, además de que cuando Michael Jackson baila no suena la música del rey del pop, y es una triste coreografía acapella de a goterones de pasos característicos. Supongo que era muy costoso poner la música en la película xD.

Si bien no tiene el aire grotesco obvio de las anteriores películas de Harmony (como Kids, o Gummo) sigue teniendo esa incomodidad para el público, personalmente Chaplin y Michael me eran muy incómodos visualmente. Hay que tenerle paciencia a la película, pero tiene buenos momentos. La película de los sueños rotos.

“No sé si sabrán lo que es querer ser otra persona, no querer ser como eres, odiar tu propia cara y pasar completamente desapercibido. Yo siempre quise ser otra persona. Nunca me sentí cómodo siendo como soy. Sólo quiero ser mejor de lo que soy…”