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Soy de las pocas personas a las que les gustan los musicales, es un género complicado, muchas veces despreciado, y con el paso del tiempo se ha ido perdiendo porque la gente ya no los pide (la sobre explotación que hizo Disney ayudó mucho a que la gente se le llenaran las pelotas con los musicales ¬¬). Pero los musicales son una tradición del cine, heredada del teatro, con unos cuantos hitos demasiado geniales, como la siguiente obra:

The Rocky Horror Picture Show, es una película británica de 1975, dirigida por Jim Shaman, co escrita por Richard O’Brien y por Jim, basada en una ópera de rock inglesa escrita por el mismo señor O’Brien.

La película hoy en día es considerada de culto, un clásico indiscutido, lleno de homenajes y de escenas y canciones emblemáticas. En general es un musical que satiriza a las historias de ciencia ficción tales como los clásicos de la RKO (emblemática compañía cinematográfica de los años dorados de Hollywood, a cargo de clásicos como “King Kong”, “La Mujer Pantera” y “El Ciudadano Kane”, entre otros).

Uno de los elementos más llamativos de la película, figura en torno a sus exhibiciones en algunos países, donde se hacía participar activamente a la audiencia (un recurso que ya no es muy utilizado, estamos en la era del 3D :v) por medio de actores representando algunas escenas musicales o por medio de los “proops” (“elementos de ultileria”), que eran entregados antes de la función, como arroz (que se debía arrojar en la boda), linternas (se encendían cuando se canta “There´s a light”), papel higiénico (que se lanzaba por el aire cuando Brad exclama “Great Scott!”), etc.

La historia es narrada por un experto criminólogo (Chales Gray), quien nos traslada hasta una hermosa boda, que además resulta ser el día de en que Brad Majors (Barry Bostwick) le propone matrimonio a Janet Weiss (Susan Sarandon). De regreso, pareja se encuentra con una peligrosa tormenta, y para peor, se les avería una rueda del automóvil.

Salen en busca de ayuda, y la construcción más cercana es un antiguo castillo. Sin más remedio deciden ir sin mucho ánimo. En la puerta los recibe un raro mayordomo llamado Riff Raff (Richard O’Brien)

El castillo es aún más extraño por dentro de lo que se veía por fuera. Janet y Brad conocen groupie llamada Columbia (Mell Campbell), a la hermana de Riff Raff, Magenta (Patricia Quinn), y a un grupo de transilvanos muy peculiares, quienes bailaban, como parte de una tradición del planeta Transexual en la galaxia de Transilvania, el Time Warp.

El show se va poniendo cada vez más interesante, hasta que aparece el Dr. Frank N Furter (Tim Curry), que con el Sweet Transvestite, se presenta ante Janet y Brad, quienes cada vez están más y más confundidos con lo que está ocurriendo.

Y para hacer aún más extravagante la experiencia de los inesperados invitados, el doctor los lleva a conocer a su gran orgullo, una creación rubia conocida como Rocky Horror (Peter Hinwood), muchacho musculoso quien acaba de nacer. Pero en medio del cumpleaños 0 de Rocky, aparece  el ex amante de Columbia, Eddie (Meat Loaf), quien acaba muerto en manos del doctor Frank.

De ahí en adelante la voluntad de Brad y Janet se va viendo corrompida por la pomposidad del doctor Frank, cada vez entran más en el mundo de los transilvanos, hasta confundirse con la extravagancia, las sensaciones y las experiencias de los transexuales de Transilvania.

Fue muy difícil narrar lo que pasa en la película xDDD, porque es muy rara, o sea, si alguien te pregunta de que se trata, uno queda como ._.

Pero a pesar de que es bastante loca la historia, se disfruta mucho, ni hablar de las canciones; nunca he visto una representación teatral de esta cosa, no sé como será, pero por lo menos en la película te llena todo el rock de Transilvania.

Es una película muy tierna, entretenida, atrevida, el alien travesti parodia del doctor Frankestein, es inolvidable, tiene un nivel de demencia, rara vez llamativo en el cine, porque demencia hay mucha, pero hay pocos que logran que uno se integre a esa demencia, dan ganas de ponerse perlas y un corsé y partir al planeta Transexual en la galaxia de Transilvania xD.

Clásico de clásicos.

Me encantan las películas de vampiros, me encanta la idea media oscura media homosexual, oculta en esos seres de sufrimiento eterno, “Underworld” y “Entrevista con el Vampiro” me hacían alucinar de pequeña (franquicia “Crepúsculo”… una gran decepción -.-). Con esos antecedentes, ver esta película me pareció una excelente idea:

Only Lovers Left Alive, Sólo los Amantes Sobreviven, es una película germano-británica del año 2013, escrita y dirigida por Jim Jarmusch, protagonizada por Tilda Swinton y Tom Hiddleston.

No fue muy bien recibida por la taquilla, con una recaudación de apenas 7 millones y medio de dólares, de un presupuesto de 7 millones. Sin embargo, para la crítica fue una maravilla artística, obteniendo premios y nominaciones, entre las que están:

-Festival de Cannes: se encontró dentro de la selección oficial de largometrajes, y recibió una nominación a la Palma de Oro.
-Festival de Cine de Sitges: Ganadora al Premio del Jurado.
-Asociación de Críticos de Chicago: una nominación a Mejor Dirección Artística.

Tenemos entonces, en un oscuro departamento ubicado en una desolada zona de Detroit, USA, al relativamente famoso músico underground llamado Adam (Tom Hiddleston), quien resulta ser un vampiro de 500 años, que está pasando por un momento difícil en su existencia, acosado por ideas existenciales sobre la decadencia de la civilización occidental y el futuro de la humanidad, además de verse en apuros por la repentina fama que ha adquirido su trabajo musical (complejo escenario, considerando que él, físicamente, no envejece).

Pero Adam no está sólo en el mundo, para su vampira suerte, tiene una amante llamada Eve (interpretada por la increíble Tilda Swinton), una vampiresa de 3000 años, que en su experiencia con la humanidad, establece una visión mucho más optimista con respecto al futuro de su eternidad.

Ambos han llegado a un punto de control, en donde ya no cazan humanos para alimentarse (además que en estos tiempos la sangre humana anda muy contaminada con drogas y nuggets), así que para “vivir”, se alimentan de sangre no contaminada de los bancos de plasma.

En medio de las conversaciones intelectuales, las canciones experimentales y la oscuridad del desolado barrio, el equilibrio que mantenían Eve y Adam se ve afectado por la presencia de Ava (Mia Wasikowska), hermana menor de Eve, quien no ha superado sus instintos salvajes innatos, y para peor, se comporta como una adolescente (ni se le notan los milenios encima xD).

Eh…

Personalmente la película me aburrió mucho. Es muy lenta, no pasan muchas cosas, más hacia el final se pone con un poco de acción, pero 20 minutos de acción no justifican 100 de nada xD.

La historia es relativamente interesante, pero la forma en que fue desarrollada es demasiado pajera. Sin embargo tiene una fotografía muy buena y para qué hablar de la música, un excelente y entretenido soundtrack, y ver a Tilda como vampira, es un deleite xD.

Aún así, es muy pajera jaja. Algunas críticas que leí por internet hablaban de que es una “nadería pretenciosa”, “un chiste alargado”, que le sobran demasiados minutos a una historia que podría haber quedado perfectamente como un mediometraje.

La idea no era mala… pero el resultado final resultó en ser un somnífero de dos horas.


Véala bajo su propio riesgo.

Recuerdo que cuando estaba en primaria, una profesora de la mal llamada clase de religión nos estaba hablando sobre la amistad y la traición y todas esas mierdas, y para ejemplificar mejor su punto, nos hizo ver El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (ya saben, por las escenas sensuales entre Sam y Frodo); Sin embargo, para acotar su punto a menos de dos horas, creo que hubiese estado mejor que nos mostrara esta… pero claro, hubiésemos quedado todos traumados:

The Descent o bien El Descenso, es una cinta británica del año 2005, escrita y dirigida por Neil Marshall; una cinta de terror considerada actualmente como “de culto”, y no es para menos, fue un pequeño, un mini hito en el saturado mundo del cine de terror, sacando a la luz una interesante historia.

La crítica, sin embargo, como siempre amarguetes de mierda, compararon de forma desfavorable a la cinta con la anterior de Neil Marshall, “Dog Soldiers” (2002), a lo cual respondió que era inevitable la comparación considerando que ambas tratan de seis personas encerradas luchando con lo desconocido.

Posteriormente, El descenso tuvo una secuela en 2009, pero, a pesar de que tiene lo suyo (porque además incluyen parte del reparto original)… no le llega a la primera.

Entonces…

Tenemos a tres mujeres de acción: Beth (Alex Reid), Juno (Natalie Mendoza), y la protagonista, Sarah (Shauna Macdonald), están navegando en los rápidos de Escocia (lugar desconocido y paradisíaco, perfecto para los deportes extremos); a Sarah la esperan en la orilla su esposo Paul (Oliver Milburn) y su pequeña hija Jessica (Molly Kay).

Cuando van conduciendo de vuelta, Sarah, Jessica y Paul sufren un horrible accidente (de esos que te quitan las ganas de ir detrás de un camión), dejando como resultado la muerte de Paul y Jessica, y Sarah como única sobreviviente.

Luego de un intenso año de recuperación emocional para Sarah, sus amigas deciden que es hora de realizar una nueva aventura de deportes extremos; entonces van a alojar a una cabaña en medio de la nada, ubicada en los Montes Apalaches en Carolina del Norte (USA), para posteriormente hacer una excursión a unas cuevas que hay en los alrededores.

Junto al trío de amigas, también van Sam (MyAnna Buring) y su hermana Rebecca (Saskia Mulder), Juno además decide llevar a su reciente amiga y discípula Holly (Nora-Jane Noone, que de pasar de ser la ‘ramera’ hermana Magdalena, ahora la vemos como una machorra mujer de deportes… no deja de ser freak).

Luego de una noche de juerga moderada, emprenden rumbo a las cuevas, llevando mapa, cuerdas, cascos y toda la cosa. Descienden en completa calma, tranquilas y seguras, haciendo una pausa para comer en una enorme cueva que encuentran, iluminada tan sólo con una bengala.

La exploración continua por medio de un vía ducto de rocas, estrecho y lleno de tierra, pasan cinco de las seis, dejando a Sarah para el final, cuando ella está por terminar el trecho, las rocas comienzan a colapsar, dejan a las seis chicas atrapadas sin su camino de retorno; pero el optimismo no decae, ya que se topan con una especie de pintura rupestre de un visitante anterior que sugiere que hay otra salida.

De ahí en adelante comienza una claustrofóbica travesía llena de humedad y oscuridad, desatando la naturaleza de las chicas, donde Sarah revive sus traumas, donde cualquiera reviviría traumas. Para sumarle estrés a la cosa, se dan cuenta de que no están solas en las cuevas, algo más merodea de forma amenazante.

Es una película muy buena, para ser del género terror medio gore, está súper bien hecha.

Los personajes están muy bien logrados, despegándose un poco de la tontera adolescente que ronda a las películas de terror, presentando personajes más adultos, temas más serios y menos unidimensionales, escarbando a fondo en las personalidades, a pesar de que se desarrolla más a Sarah (obvio, es la protagonista, dah), se entiende la oscuridad y traición en el actuar de Juno o la eterna lealtad de Beth; es un reparto no muy comercial, pero logran funcionar a la perfección; creo que eso es bueno cuando uno ya está saturado de las mismas caras de siempre.

Ahora bien, no estoy segura de que meter a los seres matones exhumanos haya sido muy buena idea. Recuerdo cuando mi hermana me presentó esta pelí (yo, con tiernos 11 años), quedé tiritando con el terror de los seres blanquitos y babosos; sin embargo creo que una de las cosas más desesperantes de la película, son las cavernas, las cuevas, los trechos donde se tienen que meter, ese ambiente de no saber que chucha pasa a tu alrededor; porque si nos metemos bien en la historia, hay momentos en que las chicas no ven ni una huea (nosotros vemos porque, obvio, no van a poner la pantalla toda negra, sería estúpido, aunque reflejaría muy bien la realidad).

La fusión entre el terror de los seres y el suspenso psicológico de la claustrofobia, se complementan de una forma casi única. Es raro encontrar una película de terror actual, donde se le haga tanto incapié al desarrollo del ambiente psicológico de la cosa.

-Nota: Lo único malo, es que los monstruos hembra tienen pelo largo; entiendo que para la sociedad binaria, era necesario para diferenciar de manera más obvia a las damas de los caballeros, pero me pareció una reverenda estupidez… los peligros del rol de género.

Recomendable al 100 %

Dejamos la frase controversia de la película… cuando la vean sabrán porqué:

Ama cada día

Cuando el mundo creía que las películas se enfocaban sólo en sujetos como el de Halloween o el de la Matanza en Texas, o simplemente hacían algo más elaborado como el asesino del zodiaco… aparece esta maravilla en mi vida:

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We need to talk about Kevin , título original, es un filme anglosajón del año 2011, dirigida por Lynne Ramsay, basada en la novela homónima de Lionel Shriver.

La genial Tilda Swinton recibió una serie de nominaciones a Mejor Actriz Principal (y no es para menos, su papel fue más que genial), entre los que están los Globos de Oro, BAFTA, el Sindicato de Actores, etc. Pero a pesar de los mil elogios para la película y para la actriz, parece que no ganaron ni una mierda.

Fue estrenada en el festival de Cannes 2011.

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Es un relato a-temporal, que nos cuenta un antes, un durante, y un después entremezclados en anacronías.

Eva Khatchadourian (siempre implecable Tilda Swinton), se convierte en madre, mientras recuerda sus años de juventud aventurera de viaje en viaje, sus escritos que ya son decadencia pura, una casa solitaria donde vive limpiando los mensajes de odio que pintan en la puerta y las murallas de su casa; se nos cuenta sobre como su matrimonio fue lentamente en decadencia, junto con el agotamiento de la vida familiar, y además, se nos cuenta como su primogénito adolescente, Kevin Khatchadourian (un papel excepcional de Ezra Miller) se ha metido en un gran lío.

tenemosquehablardekevin5Con un bebé tan odioso como resultó ser Kevin, a cualquiera le hubiese dado depresión post parto, pero claro, el padre de Kevin, el señor Franklin Plaskett (John C. Reilly) no lo comprende y comienza a fomentar las excentricidades de su pequeño retoño (es un chaval que no quiere jugar, que no quiere aprender a ir al baño, que no quiere nada, no porque no pueda, simplemente no quiere).

Eva comienza a caer en un espiral de desesperación, sin tener a quien acudir, puesto que ella, como buena madre, se ha dado cuenta de que su bebé es un pequeño monstruo de inteligencia muy particular.tenemosquehablardekevin

He leído muchas críticas sobre esta película, y lo que más se critica (maldita sociedad de mierda) es el rol de doña Eva como madre ‘negligente’… Más que mal, una madre debe tratar siempre con amor y compresión a sus pequeñas crías, no importa cuan desagradables sean, ni cuanto te hayan arruinado la vida. Ser madre, es la ‘maldición’ de Eva, que debe aceptar cual bendición, como quien acepta el sino de la maldición de ser hembra.

¿Se puede culpar a Eva por transmitirle sentimientos negativos al retoño? Durante el embarazo se le ve agobiada. No quería ser madre. Es evidente.

Esta es una de mis escenas favoritas, el bebé Kevin llora sin cesar, sólo se calla cuando duerme, la exhausta Eva harta de escuchar los llantos de su hijo, se queda un instante al lado de una construcción donde están con esos ruidosos taladros de piso, todo con tal de no escuchar el llanto de su bebé.

La imagen de aquí arriba, es una de mis escenas favoritas, el bebé Kevin llora sin cesar, sólo se calla cuando duerme, la exhausta Eva harta de escuchar los llantos de su hijo, se queda un instante al lado de una construcción donde están con esos ruidosos taladros de piso, todo con tal de no escuchar el llanto de su bebé.

Quizá Eva no fue echa para ser madre (¿hay alguien que realmente sea hecha para dejar de ser persona para entrar al maravilloso y embrutecedor mundo de la maternidad?). Un parto doloroso no se compara con una vida extinguida por un parásito irritante.

¿Kevin se sentía rechazado por su madre?

Sea cual sea el caso, yo digo pues, ¿qué culpa tiene esa pobre mujer que su hijo haya nacido con una deformidad en el lóbulo frontal y una amígdala defectuosa? Así cuentan las ciencias, que sujetos como él nacen así.

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Kevin es un psicópata (como para darle un diagnóstico a la ligera), con características propias de esos sujetos desde el momento en que llegó a este loco mundo. Es admirable como lograron el progreso psicopático en cada etapa del desarrollo de Kevin, los niños Kevin dan una interpretación tan buena, que uno llega a odiar a esos pequeños demonios.

Resulta ser un relato desgarrador de las dudas del amor de una madre, de las dudas frente a la vida, la crudeza de un chico que es cruel por ser cruel, o porque en realidad quería llamar la atención, de su madre, de la sociedad, la eterna tortura a su progenitora y como ello le causa una cruenta satisfacción.

Se tiene que ver sí o sí.

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 “Te despiertas y ves TV. Subes al auto y escuchas la radio. Y vas a tu trabajito o a tu escuelita pero no escucharás sobre eso en la noticias de las 6:00. ¿Por qué? Porque nada está sucediendo realmente. Luego vas a tu casa y ves un poco más de TV. O tal vez, si es una noche divertida, sales y ves una película. Digo, es tan malo que la mitad del tiempo la gente esté en TV dentro de la TV, mirando TV. ¿Y que está mirando toda esa gente? A gente como yo. Digo, ¿qué están haciendo todos ustedes ahora mismo sino mirarme? ¿No creen que ya hubieran cambiado de canal si todo lo que hubiera hecho fuera sacar un 10 en geometría?”

Con eso de Call on me, y las Janis Joplin, me acordé de una maravilla del año 2003, hablo por supuesto de The Dreamers.

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Esto podría ir incluido en una sub categoría de “películas para amantes de las películas, con muchas referencias de películas” (podrían entrar Hugo, una que otra de Tarantino o Lalaland)

Es una pelicula dramática (género medio ambiguo), inglesa, francesa, italiana, dirigida por Bernardo Berlotucci, y escrita por Gilbert Adair quien lo basó en su novela “The Holy Innocents”.

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Nos encontramos en la Francia de aquel Mayo Francés de 1968, con cambios políticos, sociales, una juventud con insurrección enajenada ante la autoridad, en su mayoría estudiantes ilustrados que revuelven el bote. Entre los cuales se encontraban Matthew (Michel Pitt) es un estadouniciano que llega a estudiar a Paris, y en medio de una protesta a las afuera de la cineteca, con cadenas y toda la cosa, conoce a unas especies de pseudo estrellas amantes del cine, los que serán, por su puesto, sus dos mejores amigos: Isabelle (encarnada por la excelente Eva Green) y su hermano Theo (en la piel de un eurásico Louis Garrel).

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Isabelle y Theo, que por lo que nos cuentan nacieron juntos, viven en un piso céntrico de las calles de París, y la mayor parte del tiempo se la pasan solos debido a los constantes viajes de sus padres, quienes les dejan cheques para que el parcito se lo puedan pasar bebiendo y fumando. Entonces invitan a Matthew a quedarse en casa, aprovechando que hay espacio de sobra y para que no siga pagando el alquiler del hotelucho de estudiantes en el que se alojaba.

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Aquí comienza un viaje hacia el interior de la casa, donde la falta de clases por los paros estudiantiles y las revueltas en la calle, enclaustra a estos tres sujetos en un sub mundo de discos psicodélicos, mucho vino y cigarrillos, descubrimiento sexual, un claustro (de esos que te hacen alucinar) y eternas, eternas conversaciones sobre cine. Una burbuja medio burguesa que poco contribuía a lo que ocurría a nivel social.

Hay mucha gente que igual, quedan un tanto perturbados con la relación extraña que hay entre Isabelle y Theo, que, en lo personal, no sé si la puedo catalogar de incestuosa, es como otra cosa, es que son muy frikis como para caer en el incesto común y corriente. Es una suerte de atracción mística, al menos así lo hace ver el personaje de Eva Green cuando declara que su hermano Theo está siempre dentro de ella. 

De todas formas es lo menos relevante de la historia, muchas películas acaban expuestas al morbo absurdo por una peculiaridad, cuando en realidad albergan mucho más entre líneas, como la escena de ‘sexo’ en El tambor de Hojalata o el beso ‘lésbico’ de Thelma y Louise.

La gran gracia de The Dreamers es sus muchas y variadas referencias al cine de antaño entre medio de la historia. Y esto es lo más genial de toda la jodida película (más allá de que en muchas reseñas de internet se menciona sólo los desnudos frecuentes de los personajes, en especial el de Eva Green).

Unos mini homenajes al cine de ‘aquel entonces’, y como somos muy ociosos, les tenemos la lista de las películas que aparecen en medio de la cinta (RECOMENDACIÓN: ver la película primero… o al revés, la verdad es que el orden los factores no altera que la película sea encantadora):

Queen Chritina: Un confundido Matthew mira el coreográfico caminar de Isabelle y su particular forma de hablar, entonces entiende que están, gracias a ella, dentro de Queen Christina.

Queen Christina

Queen Christina

the dreamers

The Dreamers

Bande á part: Una carrera de nueve minutos a través del Museo Del Louvre (record logrado por el trío de la legendaria cinta), y nuestros personajes quieren romper el tiempo del recorrido.

Bande á part

Bande á part

the dreamers

The Dreamers

The Camera Man, City Lights: Theo y Mattew discuten por quien es mejor, “Keaton es prosa y Chaplin es la poesía, Keaton es la aristocracia y Chaplin es el vagabundo, Keaton es la excentricidad y Chaplin es el misticismo, Keaton es es el hombre-máquina y Chaplin es el hombre-ángel”

City Ligths

City Ligths

The Cameraman

The Cameraman

– A Bout le Souffle: Isabelle nos cuenta cuales fueron sus primeras palabras al nacer: “New york Herald Tribune“, frase dicha por uno de los personajes en A bout le Souffle.

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A Bout le Souffle

Top Hat: Lo reconozco, no me acuerdo en qué parte sale esta, pero me acuerdo de que sale.

tophat

– Freaks: Una de mis favoritas, con su canción “one of us…”, Isabelle y Theo le dan la bienvenida al mundo a Matthew.

Freaks

Freaks

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The Dreamers

– Blonde Venus: De la nada Isabelle aparece con un pintoresco atuendo bailando, y lanza un acertijo al aire, a ver si Theo logra descubrir que película está imitando.

Blonde Venus

Blonde Venus

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The Dreamers

– Scarface: Theo en respuesta a Blonde Venus, lanza un acertijo sobre un asesinato, donde una cruz marca el lugar del Crimen.

scarface

– Mouchette: Intentos de suicidio que de parecido tienen la poética nada más. Curioso pensar en ‘ese’ suicidio mientras intentas suicidarte.

Mouchette

Mouchette

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The Dreamers

En fin…

Por otro lado, la historia en sí tiene sus cosas interesantes, osea, ¿a quién no le gustaría encerrarse en medio de una revolución a conversar de cine y fumar para siempre?

Te escondes de los problemas del mundo, y sales cuando ya esté todo resuelto. O bien, te encierras en el arte para no afrontar la cruda existencia. Te bañas de cultura, haces lo que te gusta, te pasas jugando de artista, y al final de la película, ¿qué encuentras fuera del cine? calle y realidad.

También se considera la complicidad de un grupo selecto (una cofradía, una logia, o sencillamente dos hermanos con una gran pasión), y como muchas veces ocurre en la ficción y esta nuestra odiosa realidad, se nos enseña que transgredir las barreras de ciertas complicidades puede resultar muy perjudicial. Te encuentras con los seres humanos con los que siempre has querido codearte, pero no te das cuenta que tú no eres apto para ciertas fraternidades, ya sea porque no estabas echos para ellos, o ellos no estaban echos para ti.

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En una película muy entretenida, dinámica y buena para verla a cualquier hora. Nos quedamos con la frase que más me gustó:

“Un cineasta es como un mirón, un metiche… como si la cámara fuera la cerradura de la habitación de tus padres y tú los espías, y te da asco y te sientes culpable, pero no puedes dejar de mirar…”

Hace unos meses atrás, mientras divagaba por internet, me encontré con esta pieza indie del cine británico moderno. Una pequeña joyita escondida (Este post puede contener SPOLIER, aunque yo creo que le ponen mucho color con eso del Spolier, yo he visto película donde sé hasta lo que pasa en el final y me da lo mismo, la veo y de todas formas me gusta e_e):

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Submarine, es una película británica del año 2010, dirigida y escrita por Richard Ayoade (convirtiéndose en su debut como director), un drama tragicómico basado en la novela homónima de Joe Dunthorne.}

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Recibida con ternura por la crítica, y digo ternura porque muchos la calificaron de buena, pero no tanto, de original, pero no tanto, de utilizar recursos inteligente, pero que no era nada nuevo (yo concuerdo xD). Aunque de todas formas, para ser una película reciente sobre adolescente de 15 años, está bien hecha… es cuestión de recordar a su contemporánea, esa vergüenza cinematográfica de “Las Ventajas de ser Invisible”, a esa mierda la llenaron de flores (aún no leo el libro, espero que sea mejor, porque la película es muy cancerígena, ni Emma Watson la salva)

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Submarine se lleva todos los puntos por la hermosa fotografía, la estética de las imágenes es alucinante, con esos colores te hace sentir el ambiente de la gente que tiene que estar todo el año con abrigo xD.

Un relato adolescente protagonizado por Craig Roberts quien encarna al ridículo y cliché personaje de Oliver Tate, un culiao del montón, looser, que está ‘enamorado’ (o algo así jajaja) de su compañera Jordana (encarnada por Yasmin Paige, para mí, el mejor personaje de la película); la película comienza con una pomposa reflexión de Oliver acerca de cómo reaccionaría el mundo si él muriera.

¿quién no ha fantaseado con lo triste que sería el mundo si uno se fuera? claro, aunque todos sabemos, al igual que Oliver, que realmente, no pasaría nada xD

¿quién no ha fantaseado con lo triste que sería el mundo si uno se fuera? claro, aunque todos sabemos, al igual que Oliver, que realmente, no pasaría nada xD

Paralelamente se muestra el drama matrimonial de los padres de Oliver, que pasan por un mal momento matrimonial, que para colmo, empeora con la llegada de nuevos vecinos, y uno de los vecinos resulta ser un viejo amor de la madre de Oliver.

Se nos presentan los eternos cuestionamientos y reflexiones del protagonista acerca de la vida, del amor, del primer amor, de cómo ser una buena pareja sin caer en cursilerías, cómo sobrellevar la situación de sus padres.

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Entretenida, no podemos que es una película excepcional, porque, bueno, es rara xD, tiene cosas muy buenas entre medio, como mencioné anteriormente, Jordana, el mejor personaje de la película, es simplemente encantador. Una chica que odia los lugares románticos, las palabras cursis, una pirómana incomprendida, alérgica a los perros, que está en esa delgada línea entre los nerds y los populares, donde cabíamos muchos en nuestros tiernos años de escuela; una chica a la que disfruta de simples placeres, como hacer pequeños incendios con sus fósforos favoritos o quemarle los bellos de las piernas a sus novios.

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Entre otras cosas entretenidas están: el método que cuentan para afrontar la muerte de seres queridos, teniendo mascotas para verlas morir; cómo un amor podría doler toda la vida, incluso cuando se cumplan 38 años, aún seguirá doliendo.

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Es una película piola, sirve para pasar un buen rato al menos.

“La mayoría de las personas piensan en sí mismas como individuos, como si no hubiera nadie igual en el planeta. Ese pensamiento les motiva a levantarse de la cama, a comer y a hacer su vida como si nada malo pasase.”