Posts etiquetados ‘Cine independiente’

Vamos a poner un poco de sensualidad a la cosa. Y porque este bello tipo de descubrimiento ocurre una vez a las mil. Hablo de una película muy especial, y a la vez no tanto:

Año 2009, nacimiento de Cracks, una película británica-irlandesa independiente del director Jordan Scott, escrita por Ben Court, Caroline Ip y el mismo Jordan. Basada en la novela homónima de Shelia Kholer.

Y, por supuesto, lo que todos esperan, protagonizada por la sensacional Eva Green, junto a Juno Temple y María Valverde; un trío excepcional que funciona a muchos niveles. Pero claro, Eva Green le da todo el toque jajaja.

Una película no muy bien recibida ni por la crítica ni por el público; tanto así que sólo alcanzó un 43% de frescura en Rotten Tomatoes.

Corre la década de 1930, y se nos muestra el estricto internado St Mathilda, tenemos a un grupo de chiquillas que son parte de un equipo de salto en trampolín (algo nos quiere decir el cine, es como tercera película con gente homosexual en grupos de natación xD), comandado por una sensual profesora, miss “G” Gribben (Eva Green), una ex-alumna del mismo establecimiento, que por medio de una serie de eventos, terminó como profe ahí.

Tiene una extraña relación con las muchachas, en especial con su consentida, líder indiscutida del equipo, Di Radfield (Juno Temple), quien parece estar perdida y adolescentemente enamorada de miss G.

Entonces un día, llega una asmática, hermosa, inteligente y talentosa nueva alumna española llamada Fiamma Corona (María Valverde). Miss G fija toda su atención en la recién llegada, y claro, la nueva tampoco es un ejemplo de humildad y se pavonea por ahí con sus múltiples facultades, despertando cada vez más el interés de miss G, y generando horribles celos en Di.

Di, cegada por los celos, comienza un terrible acoso contra Fiamma, quien a su vez debe soportar el acoso sexual por parte de miss G, quien crea treta tras treta para tener a Fiamma como parte de sus perversiones.

Es una película con una bonita fotografía y una paleta de colores interesante, muy propia de grabaciones en Irlanda o de esas tierras británicas/europeas en general (a ratos me recordaba a Submarine o The Magdalena Sisters).

Ahora bien, los personajes no me convencen del todo. Tenemos por un lado a miss G, una perturbada lesbiana que no ha madurado lo suficiente como para hacerse cargo de alguien más pequeño que ella, a ratos incluso me parece que ella no se da cuenta de la diferencia etaria con las cabras; sin mencionar sus delirios de grandeza y su frustrante existencia, partiendo por el hecho de finge una serie de cosas (como ser una mujer de mundo, viajera, aventurera, cuando con suerte a salido a comprar huevos a la esquina), sólo para impresionar a un grupo de adolescentes, pubertas e incluso hay niñas entre medio.

Por otro lado está Di, una revoltosa y carismática líder, ok… puedo entender su enamoramiento y el acoso a la nueva, millonaria, llamativa y sensual española que supone una dura competencia para ella, pero no sé, de repente me cuesta creer sus acciones tan drásticas, es una muchacha muy freak.

Y tenemos al final a la española asmática Fiamma, que tiene más cara de judía que de española xD, igual, entiendo su heterosexualidad innata y todo eso, pero si una con 15 años (no recuerdo que edad tenían las chicas, pero era por ahí), y que una profe como Eva Green te acose, no sé xD la curiosidad adolescente siempre es un misterio, a ratos me parecía incluso que a Fiamma le gustaba Di, y que a Di le gustaba Fiamma y que miss G estaba puro hueviando; todo es muy confuso, se nos muestra siempre en el cine a la lesbiana como la loca, ahí con los desequilibrios de miss G y de Di… pero bueno ¿qué lesbiana no está loca? (si, ya sé, todas menos tú y tu grupo de amigas jajaja)

Supongo que faltó más definición de los personajes en algunos aspectos, de todas formas es una película muy buena, entretenida al menos, es muy recomendable para quienes les gustan los dramas lésbicos extraños no melosos jaja

Anuncios

Personalmente me llaman mucho la atención las películas de Drags Queens y Tom Boys y Etcéteras, porque me llaman mucho la atención sus pequeños cerebros perturbados; así que en honor a este tema, les traemos una película que nos lleva a la mente de un muchacho que quiere un anhelado cambio de sexo.

Transamérica, es un film independiente estadounidence del año 2005, escrito y dirigido por Duncan Tucker, protagonizado por Felicity Huffman en el papel de Sabrina Osbourne.

Un drama LGTB muy aclamado por la crítica, con nominaciones en diversos festivales; dentro de los galardones que ganó se encuentran:

-Premios Independent Spirit: Mejor Actriz, Mejor guión de opera prima.
-Festival de cine de Berlín: Premio del Jurado de lectores de la revista Siegessaule.
-Dauville Film Festival: Mejor Guión.
-GLAAD Media Awards: Película Destacada.
-Globos de Oro: Mejor Actriz de Drama.
-National Board of Review: Mejor Actriz.
-Premios Phoenix Film Critics Society: Mejor Canción Original
-Premios Satellite: Mejor Actriz.
-Festival de cine de Tribeca: Mejor Actriz.
-Festival de Cannes: Revelación Masculina.

Sabrina “Bree” Osbourne, espera con ansias la vaginoplastia que tendrá la semana entrante, con buena evaluaciones médicas y psiquiátricas, para dejar de ser Stanley Shupack (el nombre que le pusieron sus padres) de una vez por todas. Pero todo su panorama se revuelve cuando recibe una llamada desde Nueva York, donde le informan que su hijo está en un centro de detención de menores y que debe ir a buscarlo, porque su madre se ha suicidado hace un tiempo.

Un hijo llamado Toby Wilkins (Kevin Zegers), que Bree tuvo con una chica lesbiana, amiga de la universidad. Es un prostituto juvenil, drogadicto y con la ilusión de ser un actor porno rubio.

Para ella comienza toda una odisea, ya que al conocer a su hijo, para no espantarlo, le dice que es una voluntaria de la iglesia y que lo va a llevar a su hogar, mientras que el muchacho hace berrinches para que lo lleve a Los Ángeles y así comenzar una prometedora carrera de actor.

Una bonita travesía por las carreteras de Estados Unidos, que nos muestra una visión distinta de la paternidad en manos de Bree, que no tenía idea de su hijo hace unos días y ahora tiene que dárselas de padre y madre a la vez. Los problemas familiares que debe enfrentar una persona en la situación de Bree, los problemas sociales, incluso personales, cosas tan simples como ir al baño, son un tremendo hueveo para ella.

Es una película tiernucha, entrañable, con una banda sonora piola y con actuaciones muy interesantes (la familia de Bree es un chiste xD). Recomendable 100%. Dejamos una frase del irreverente Toby, sencillamente genial xD:

“- ¿Sabía que el Señor de los Anillos es gay?
– ¿Perdón?
– Hay una gran torre ¿sí? Y apunta derecho a una enorme cosa ardiente, como una vagina. Y es el símbolo del mal supremo. Y luego Sam y Frodo tienen que entrar a una cueva y depositar el anillo mágico en una fosa de lava ardiente y humeante. Pero a último momento, Frodo no puede hacerlo, así que Gollum le arranca el dedo de un mordisco. ¡Gay!”

Hay que reconocer que en medio de desvaríos de juventud, me incliné bastante a la cultura punk. Fue entonces cuando entre dioses salvando reinas y cerebros colgados boca abajo, me encontré con esta maravilla infravalorada:

SLC Punk, es una película independiente estadounidense de 1998, escrita y dirigida por James Merendino. Se le conoce como la “Trainspotting americana”, ya que luego del increíble éxito artístico y en la taquilla que tuvo la cinta europea, se intentaron muchas “copias” o más bien imitaciones del estilo; sin embargo ninguna tuvo la fuerza para hacer una película visualmente atractiva, divertida y además, crítica. SLC Punk fue la que más se acercó en medio de ese boom.

Las siglas SLC, corresponden al lugar donde se desarrolla la mayor parte de la película: Salt Lake City; capital del estado de Utah, Estado Unidos.

Todo comienza con un joven de la corriente punk llamado Stevo, encarnado por Matthew Lillard, en tiempos donde la cultura punk se remitía al antisistema y anarquismo casi puro, por ahí a mediados de la década de 1980.

Sumado a ello, el pobre anarquista vive en Salt Lake City, en Utah, una ciudad ultra conservadora y con una fuerte raíz religiosa por su amplia población mormona. Simplemente cualquier tribu urbana es como un grupo de extraterrestres.

Junto a Stevo, tenemos al muchacho “Heroin” Bob (Michael A. Goorjian), el más sano de los punks, un antisistema que nunca se ha drogado y que le aterran las inyecciones. Su mejor amigo, compañero de parrandas y acompañante en el piso ocupa donde viven.

La película en general es un vaivén de situaciones cómicas, de buenas anécdotas de ser idealista, un popurrí de todo lo que rodeaba (y aun sigue rodeando) a los jóvenes inmersos en diversos universos sociales y culturales, dentro de una misma ciudad, donde se pelea por la supremacía ideológica, con esa obsesión por la “pureza” de una ideología, de un estilo (una visión romántica por lo demás, que en nuestra sociedad actual, lamentablemente, ya no existe).

Es mucho más que un cabello azul y una A en un círculo, es una forma de mirar el sistema, que 3 décadas después sigue igual de podrido, el protagonista nos va mostrando las contradicciones en las corrientes de pensamientos, incluso la suya, en corrientes de pensamientos que parecen ser sólo una forma de vestirse. Una bonita mirada y muy bien hecha.

“Tengo 18, y les puedo decir… ¡Jódanse!”

Si alguien quiere vomitar, tiene que ver esta peli comiendo chocolate.

taxidermia

Taxidermia es una película Húngara del año 2006, dirigida por el señor Gyöngy Pálfi, es una película metafórica sobre la historia de la Hungría de mediados del siglo XX hasta nuestros días, por medio de una línea genética de singulares personajes de al menos 3 generaciones. Se rumorea que el casting duró poco más de un año para encontrar a los actores perfectos para cada personaje.

taxidermia5

Todo comienza con este muchachote de la imagen de arriba, Morosgoványi Vedel es un soldado raso que vive una existencia miserable en una granja, donde debe servir (se presume que de por vida) a su oficial Öreg Balatony y su familia. Pero para Morosgoványi la vida se torna menos mísera cuando tiene sus momentos de intimidad, escapando a la fantasía perversa que hay dentro de su perversa cabeza.

taxidermia7

Por medio de un confuso incidente (no se los voy a contar porque se arruina una genial parte de la película) nace una bebé con cola de porcino, al que bautizan como Kálmán. Este muchachote, entrenado por su padre, crece para convertirse en un comedor de velocidad húngaro, todo un deportista. Lo mejor son las escenas de las competencias de comida…

taxidermia4

Hacia el final del film, aparece la tercera historia del joven Lajos, un taxidermista escuálido y solitario que debe cuidar de su padre ultra obeso y sus tres gatos enormes; otro miserable en la cadena.

Es un relato alucinante con elementos que a los jóvenes y/o sensibles espectadores dejará con una sensación amarga en la garganta y el estómago revuelto. Muy bien echa las escenas fuertes, y sus pequeños elementos en el desarrollo de la historia es lo que hace a esta película tan interesante.

taxiderma1

Dentro de las teorías que se manejan en torno a la cinta, es que se supone que es una alegoría a la evolución de la sociedad moderna, a la sociedad de consumo pre, durante y post URSS; una primera generación devastada por las guerras y la pobreza que sienta raíces de forma alocada, absurda y a la mala (aplicable a cualquier momento de la historia, si lo pensamos). Luego vienen los descendientes del esfuerzo, voraces consumidores de lo que sea, comida, cosas, todo sirve, una generación pútrida que deja descendientes delgados y deprimidos como el mismo Lajos. La misión de la generación Lajos, suponiendo que es correcta la alegoría, sería acabar con el último vestigio de la cadena.

Emocionante de cualquier forma como se le quiera ver.

taxidermia6

Alicia (1994)

Publicado: 08/12/2014 de bocadecenicero en Corto del día
Etiquetas:, , ,

Mientras espero que el mundo acabe con lo que queda de mi buen ánimo y mientras estimulo mis muñecas a ver si surge alguna idea para un mural que está pronto a ser ejecutado por mi deficiente senado galáctico al interior de mi cabeza, nos quedamos con otro cortometraje que lleva la mitad del nombre de una de los relatos más manoseados de la historia universal (algo así como el Quijote, la Biblia o la Odisea) Estoy hablando de Alicia, sí, adivinaron, pero esta Alicia no tiene muchas maravillas que contar.

Es una surrealista producción española dirigida por el señor Jaume Balagueró, nos lleva a la primera menstruación de la protagonista, que posteriormente será secuestrada por unos hombrecillos mosca, quienes la llevan a un submundo gobernado por seres repugnantes (advertencia de contenido: no apto para menores… y qué caso me van a hacer)

Estuve recordando cosas tristes, momentos en los que me dedicaba a buscar películas sobre suicidas (algo como On The Edge, o algo así) Y me encontré con el film Wristcutters: A love Story (2006)

wristcutters

Dirigida por el señor Goran Dukic, esta pequeña producción narra la historia de una especie de mundo postmortem, una estación donde llegan todos los suicidas (al menos no les pasa lo que dicen que pasa en Bettlejuice, donde los suicidas están condenados a ser funcionarios públicos).

Reconozco que no le tenía mucha fe a una producción de un presupuesto de 1 millón de dólares que sólo recaudó 450 dólares. Pero a pesar del bajo presupuesto y los pueriles efectos especiales, es una producción que logra cautivar a los adictos a las historias de desgracias cómicas, de suicidas nihilistas, cosas por el estilo.

wristcutters6

La historia comienza con el joven Zia (Patrik Fugit), quien se ha suicidado porque rompió con su novia y para él la vida carecía de sentido. Pero se da cuenta entonces que el suicidio no era tan esperanzador como creía, posterior a su muerte se ve atrapado en un nuevo mundo aún más deprimente, donde tiene un empleo miserable, una casa miserable, y una vida eterna miserable en medio de un mundo desesperanzado lleno de ex-suicidas.

Se hace amigo de un músico ruso llamado Eugene (Shea Whigham), quien vive con toda su familia, porque todos se suicidaron.

wristcutters7

Pero entonces, para Zia los días de desesperanza parecían haber acabado cuando se entera que su ex novia también ha llegado al desértico mundo en el que se encuentran.

Comienza entonces una travesía en el auto de Eugene en busca de la ex novia de Zia; entremedio se encuentran con una viajera llamada Mikal (Shannyn Sossamon) que dice que está buscando a los responsables de ese lugar para hablar con ellos ya que ella llegó ahí por “error”.

wristcutters2

Es un viaje fascinante a lo más deprimente del ser humano, cuentan muchas historias de como llegan los diversos personajes ahí. Como dije, para ser una producción con muy mal presupuesto, se levanta de manera muy digna.

Elementos interesantes de la película: En el mundo de los suicidas no hay estrellas, las normas sociales parecen funcionar como el mundo de los vivos, el auto de Eugene tiene un agujero negro bajo el asiento (efectos de mierda, pero igual es divertido), de vez en cuando se puede “hacer magia”, y lo más llamativo: no se puede sonreír.

wristcutters1

Es una película tragicómica para verla un día relajado, no esperes encontrarte con una gran maravilla, sin embargo uno se lleva gratas sorpresas y saca más de una risa, además de que entrega otra visión de lo que ocurre con nosotros después de la muerte… o más bien después de matarte.

wristcutters4

Como parte de un frío día, con las alergias atacando mi nariz y mi garganta, y las ganas de querer ir al baño, hoy vamos a compartir una película destrozada en la pantalla… literalmente escenas destrozadas en decenas de cuadros mostrados simultáneamente. Hablo de la canadiense:

tracey-fragments

Una maravilla al norte de Estados Unidos del año 2007, dirigida por Bruce McDonald (increíble que algo bueno saliera de alguien con ese apellido xD, es una broma, pueden reírse), escrita por Maureen Medved, basada en una novela  homónima de la misma Maureen.

tracey7

 

Protagonizada por una Ellen Page –aplausos, gritos, challa- alejada de la frivolidad de una mutante atraviesa-paredes y de una embarazada con pinta de lesbiana, aquí encarna a la señorita Tracey Berkowitz, una adolescente de 15 años, que se describe como una chica normal… que se odia a sí misma.

tracey

La historia transcurre con muchos cambios temporales, entre el futuro, el pasado y el presente, que nos intentan contar el drama de Tracey, quien anda por las calles nevadas de Canadá, desesperadamente buscando a su pequeño hermano Sonny (Zie Souwand) quien se ha perdido gracias a su desvarío animal: cree ser un perro sólo porque Tracey se lo dijo. Alucinante.

tracey2

Vemos la violencia doméstica a la que es sometida la protagonista, su miserable vida escolar, cómo logra divisar el peor lado de la ciudad en medio de su búsqueda, sus alucinaciones hormonales con Billy Zero, el afeminado y excéntrico diagnóstico de un psiquiatra incompetente (como todos…), la mezcla de la reflexión deprimente con la realidad asqueada; la desesperación por no encontrar a Sonny.

tracey3

Una maravilla de guión, no tanto por la historia, si no por los monólogos psicodélicos drogos que se pega Tracey de repente xD, tiene frases extraordinarias que los dejaran rascándose la cabeza, hasta que les salga sangre y se infecte o.o xD

tracey4

Me costó más que la mierda encontrarla en internet cuando la vi, así que mejor váyanse directo a la descarga. Aunque no sé, quizá un buen samaritano que se pasa por el culo los derechos de autor lo ha subido a algún lugar del cyber espacio.

tracey5

Recomendable 100%, eso sí hay que verla atento, lo rico de la peli son las imágenes (y los diálogos locos xD), para así poder capturar todos los fragmentos de cada escena, todos los fragmentos de Tracey…

tracey-fragments

 

 

“No me gusta el campo. Me da escalofríos. En el campo, los muertos viven en ciénagas…en zanjas y en tumbas poco profundas.Un tipo tira el cuerpo de una chica en una zanja. El cuerpo se pudre. Crecen flores donde yace el cadáver. De las flores salen semillas y una abeja chupa las flores para hacer miel. La familia de la chica compra miel en la tienda, y la familia se come a la chica.”