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El mundo está plagado de personas malditas. Entendiendo maldito como un salado de mierda que no sabe vivir en armonía con el entorno. Y no es porque el mundo sea un lugar hostil, al contrario, el mundo es un lugar bastante hermoso para nosotros que tenemos la capacidad de raciocinio, y para los que no, también; el mundo es desagradable porque a la gente simplemente le gusta ser maldita, no hay otra explicación. Los torturadores y asesinos a sueldo parecen ser individuos meramente humanos, no hay muchos antecedentes de otra especie con tal desprecio por la vida y el bienestar ajeno (y propio). En esta película el señor Von Trier nos trae una vez más un ejemplo de la naturaleza humana maldita:

Dogville, en una película danesa del año 2003, dirigida y escrita por Lars Von Trier, y protagonizada por la siempre increíble Nicole Kidman. Es la primera de una trilogía del director (anterior a su popular Trilogía de la Depresión), que se conoce como “Estados Unidos: Tierra de Oportunidades”, interesantísima trilogía inconclusa conformada por Dogville (2003), Manderlay (2005), y Washington (¿?).

La cinta estuvo dentro de la selección oficial del festival de Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro a mejor película. En los premios David di Donatello ganó al Mejor Film de la Unión Europea.

Dogville

Aparece entonces un curioso pueblito perdido en las montañas de Colorado llamado Dogville, aparentemente nos encontramos durante los duros años de la gran depresión del 29. Ahí, en medio de una curiosa huída, llega la joven Grace (Nicole Kidman), una muchacha aparentemente inofensiva que está siendo buscada por la justicia.

Paralelamente, dentro del pueblito de Dogville, tenemos a Tom Edison (Paul Bettany), un escritor frustrado y fracasado que se las da de filósofo en un pueblucho enano. Él encuentra a Grace y le propone que se esconda ahí en Dogville. Así que organiza una asamblea, donde algunos ciudadanos se muestran reacios a recibir a Grace, sin embargo aceptan el plazo de dos semanas que da Tom para que se convenzan de esconder a Grace.

Con ciega fe en su pueblo, Tom está convencido de que esta es la oportunidad para que la buena ética y sentido de la moral del pueblo sea puesta a prueba, con resultados positivos según él.

Es así como se nos va mostrando la vida de los habitantes de Dogville y su relación con Grace. Mediante nueve capítulos, vemos como un grupo de humildes y buenos campesinos se van transformando poco a poco en horripilantes corruptos sedientos de poder, sólo con la presencia de Grace, quien no hace más que ayudar en todo lo que pueda, siendo lo más amable posible con todos.

Es una película sencillamente genial. Es la menos pretensiosa de Von Trier, además de no ser muy polémica y provocadora, siendo que toma un tema muy profundo (bueno, si no muestra penes con sangre, no es controversial).

De partida: la puesta en escena; tenemos un escenario más de teatro que de película. Un escenario sencillo, que delimita las casas del pueblo con líneas en el suelo, los animales (como el perro) no son más que una silueta con el nombre escrito (de vez en cuando lo escuchamos ladrar), las plantas, las calles, todo eso está dibujado en el suelo, sólo alguno elementos, como las sillas y otros muebles indispensables (no se iban a sentar en el aire).

Este curioso recurso se puede tomar de varias formas; una representación simple que hace que el espectador se fije más en el texto que en el ambiente. Dogville puede ser cualquier pueblo, de cualquier parte del mundo (incluso, de cualquier época), simplemente te imaginas las casas, las puertas, por medio de mímicas y sonidos. También existe la teoría de que un pueblo sin paredes es para representar “pueblo chico, infierno grande”, en un lugar donde viven a penas dos docenas de habitantes, a pesar de tener las más diversas profesiones y oficios, orígenes étnicos, etc., tienen un mismo motor moral (suponemos que es parte de la mimetización de vivir entre tan pocos).

Otro elemento que le añade sabor a la historia, es la narración tipo cuento, en la voz de John Hurt se oye deliciosa,  no aporta muchos más datos que los que nos aportan los mismos personajes y las cosas visuales, pero le da un ambiente de pueblito encantado, de personajes clichés, un perverso cuento de hadas para todas las edades.

En cuanto a la historia, está bien formadita, completamente entendible y bien desarrollada la evolución de los personajes, muy gradual y bastante objetiva, porque, siendo realistas, en un pueblo de mierda como Dogville era de esperar que ocurriera algo así como lo que le pasó a Grace.

Ahora bien (alerta de súper SPOILER), muchos no están de acuerdo con el final, considerando que es una venganza que no obedecía a la personalidad tierna y racional de Grace. Lo cual es muy idiota, porque, en primer lugar, por lo menos yo, estoy más que harta de los personajes “buenos” que tienen en sus manos el poder de destruir el mal y no lo hacen por “no rebajarse” y la huea. Una tontería. Grace izo lo que toda persona sensata con poder debería hacer, eliminó a ese pueblo por ser un foco de maldad, creo que en la película incluso lo mencionan, que el mundo estaría mucho mejor si Dogville desapareciera, una visión romántica de la destrucción, pero mucho más racional que dejar que el mal viva y se esparza… interesante ese debate.

Una película genial, con la cara de Kidman ahí en protagónico, increíble, sencillamente increíble.

“- Para ti, violadores y asesinos son víctimas. Para mí, son perros. Y si un perro lame su propio vómito, lo azoto.
– Los perros actúan por instinto. ¿Por qué no perdonarlos? Pueden aprender muchas cosas.
– Pero no si se los perdona por seguir sus instintos.”

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Anticrist (2009)

Publicado: 30/07/2015 de bocadecenicero en Películas
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Hace unas semanas (la ante pasada parece, no recuerdo bien), fue el cumpleaños de la increíble, fabulosa y toda la cosa, actriz Charlotte Gainsbourg; así que traemos la última película que nos faltaba de la trilogía de la depresión de Von Trier, donde ella está como protagonista, la gran musa de Lars:

Antichrist, Anticristo, es un film de Dinamarca del año 2009, dirigido por Lars Von Trier, escrito por Anders Thomas Jensen y el mismo Lars; una coproducción danesa-alemana-francesa-polaca-sueca-italiana (uf), rodada en Alemania y Suecia, narra la historia de una joven pareja que luego de perder a su único hijo, deciden hacer un pequeño retiro en una cabaña donde pasaron las últimas vacaciones junto al pequeño.

La película no pudo tener más elogios (inflando aún más el evidente y abultado ego de Lars), recibida con gran aceptación por la crítica y el público, a pesar de ser una película que tiene temas delicados, escenas sexuales potentes y mucha sangre.

Obtuvo decenas de nominaciones en los más diversos festivales y certámenes alrededor del mundo; entre los galardones más importantes que recibió la cinta, se encuentra:

-Festival de Cannes: Mejor Actriz (Charlotte Gainsbourg)
-Premios del Cine Europeo: Mejor Fotografía (Anthony Dot Mantle)
-Asociación de críticos de Ohio: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Fotografía.

La película se divide en cuatro capítulos, junto a un prólogo y un epílogo.

En el prólogo de la historia tenemos una sensual escena de sexo en blanco y negro (aunque más bien es como una escala de grises, el blanco y negro con estas cámaras actuales es complicado de alcanzar xD), en una ducha, un día de nieve, tenemos un primer plano penetrante entre una pareja joven (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg), que cuando logran llegar al climax orgásmico, su pequeño hijo Nick cae por la ventana en un arrebato de curiosidad infantil.

Para el capitulo uno, se nos prepara el duelo por la muerte del pequeño, y como el personaje femenino se comienza a perder la noción de las cosas, cayendo en una interesante depresión que inquieta a su marido, un psiquiatra que desconfía del tratamiento que está recibiendo su esposa, y decide tomar las riendas de su tratamiento, obviando los medicamentos y apelando más a la psicoterapia. Pero el tratamiento parece no dar frutos, la mujer no tiene ganas de nada y su percepción de las cosas parece empeorar a cada momento, para lo único que posee entusiasmo y un desbordado ánimo, es para tener sexo. Sin embargo, en medio de las terapias, el psiquiatra descubre que una de las grandes aprensiones que tiene su esposa, se enfocan en una cabaña de veraneo, donde pasaron las vacaciones junto a Nick, ubicada en un paradisiaco lugar llamado “Edén”.

El psiquiatra decide viajar a la cabaña, a ver si eso podría ayudar en la terapia, y en el camino, para su sorpresa se encuentra con una cierva pariendo una cría muerta.

En el capitulo dos, titulado “Dolor”, tenemos a la pareja en la cabaña, sufriendo la soledad de estar en medio de la nada, la perturbadora personalidad de la mujer que empeora cada vez más, la desesperación del varón por no ver mejorías y por sentir cómo el entorno de la cabaña se torna gradualmente siniestro, con una lluvia de bellotas, insectos parásitos y un zorro que le dice “Reina el Caos”.

“Desesperación” en el capitulo tres, se nos muestra al psiquiatra que encuentra la información recopilada por la esposa para su tesis (una tesis sobre femicidio), desde la caza de brujas, hasta literatura misógina completa, se da por entendido que la doña ha llegado a la determinación de que las chicas somos malas por naturaleza xD, formulando teorías femicidas, cuando se supone que debía estar por la contra.

Mientras tanto en el sexo, la mujer se coloca cada vez agresiva, pidiendo golpes y heridas; el psiquiatra se niega por completo, pero entonces ocurre la famosa escena del árbol, donde ella va a masturbarse acostada en las raíces levantadas, y el aparece para abofetearla y follar salvajemente, mientras decenas de manos emergen de la tierra.

Posteriormente el psiquiatra se pone a leer el informe de la autopsia de su pequeño hijo, y nota que hay una observación, sin mucha relevancia, sobre una deformidad en los pies de su hijo, y para el horror del padre, ve innumerables fotos donde el pequeño parece tener los zapatos puestos en los pies equivocados, revelando así, de manera extraña, la naturaleza siniestra de su esposa.

De ahí en adelante viene una seguidilla de terroríficas secuencias con repetidos atentados a la sexualidad humana, el miedo que produce la invalidez, una mujer empeñada en probar su tesis de maneras muy cuaticas, un hombre que no sabe quién es la mujer con la que ha dormido todos esos años, la siniestra manifestación de la naturaleza y una eterna lista de preguntas existenciales respeto a la vida, la muerte, el amorss fraternal, maternal y matrimonial.

Es una película muy, muy buena, interesante a más no poder, llena de simbolismos, referencias filosóficas, literarias, artísticas (que me da mucha paja analizar ahora porque no acabaríamos nunca xD) y todas esas mugres propias del señor Von Trier, que a pesar de ser un hijo de puta, no se le puede restar el merito artístico, menos mal que le dio la depresión y nos entregó la trilogía más loca del último tiempo.

Tenemos a la exquisita Charlotte en el centro de la maldad, con unos gritos que te llegan al centro del pecho, dando un plus importante al clima de terror de la película, ¿por qué terror?, hay muchos que se pelean por esta clasificación por considerarla absurda, sin embargo, creo que es una película muy tenebrosa, que no tiene el conocido y ridículo factor boo (esa huea de que salta algo a la pantalla de la nada y uno queda pegado en el techo, un recurso muy patético del terror actual); tiene un clima, unos colores, unas escenas impresionantes que llegan a doler xD, o sea (alerta de SPOLIER) es innegable que más de alguien cruzó la pierna cuando la dama pesca unas tijeras y mutila su endiablada vagina, o cuando le revienta los testículos al pobre hombre y luego hace que eyacule sangre ._., que a pesar de que son de esas trampas manipuladoras muy propias de Von Trier (como las que metió en “Dancer in the Dark”), funcionan, nos guste o no, ni la mejor de las “Juego del miedo” podría compararse a eso xD.

El tema que más me llamó la atención de la película en la primera pincelada (porque esta es de esas películas que debes ver más de una vez para lograr captar todo lo que te propone). Fue ese tema de la mujer femicida, la histeria homicida de las féminas, interesante porque no estoy segura de que en el mundo todos hayan pensado en matar un varón, por alguna extraña y machista razón que no logra percibir mi pequeño cerebro, las personas tienden a perdonarle muchas cosas a los chicos… sin embargo no es el caso de las chicas, porque todos, y no pueden negarlo, todos hemos pensado en matar una mujer alguna vez en nuestras vidas jajaja.

Además, con la interesante tesis de la muchacha del Anticristo, no pude evitar pensar en todas esas castradoras madres chilenas que fomentan el espíritu misógino de la sociedad. ¿Ellas se consideraran inherentemente malas? ¿Qué pasa con este fenómeno mundial de mujeres en contra de sus pares? ¿Por qué no ocurre lo mismo con nuestros compañeros masculinos? Porque ellos se celebran las tonteras entre sí y se defienden de una manera admirable… ¿será un interesante complot oculto esto de poner a las mujeres unas contra otras en una ardiente y progresiva lucha en el barro de nunca acabar? O sea en la película, como en el mundo occidental, hay una tendencia falocéntrica importante, y para contrapesar, la maldad está a cargo de senos y vulvas malignas, ¿será que a todos nos aterra nos misterios ocultos de la cueva vaginal de la cual escapamos al nacer? Tema para largo xD.

Hay que recordar que está es la primera de la conocida Trilogía de la Depresión de Lars, filmes que fueron producidos durante una larga depresión del director según algunos portales; dando como resultado una locura visual muy sabrosa y alocada, como decía Burns, hay más orden y cordura en una película de Buñuel!!!, jajaja no exageremos… Para mí esta es la mejor en aspectos narrativos, en el sentido de que por ejemplo en Melancholia, siento que la historia se pierde en la belleza de las imágenes, lo cual es maravilloso a pesar de ser confuso, y por otro lado Nymphomaniac, la historia se deforma a los ojos del espectador con tanto pene xD; el Anticristo sin embargo, logra tener una armonía casi perfecta entre el sentido de la historia, de los colores y la música, con las imágenes escogidas, las imágenes hacen que te metas en la historia y termines con ganas de ir a quemar brujas.

De todas formas la que más me gustó fue Nymphomaniac (en especial el volumen II), siento que tiene cosas sobre la naturaleza humana, y más aún, de la naturaleza femenina, mucho más intensas, sin la necesidad de tanta sangre y tanta cosa. Pero es cuestión de gustos al final xD.

Totalmente recomendable

Y… siguiendo con la trilogía de la depresión del señor Von Trier, traemos la segunda parte (ya hablamos de la tercera: Nymphomaniac Vol I y II); nos referimos a la siempre extraña e incomprendida Melancholia.

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Un filme germano-danés del año 2011, del controversial y provocador Lars Von Trier, estrenada en el festival de Cannes del mencionado año, donde se galardonó a Kirsten Dunst con el premio a Mejor Actriz.

Hay quienes la enmarcan dentro del género de la ciencia ficción (así de revuelta es la cosa) pero en general se considera una película dramática que cuenta con la actuación protagónica da la mencionada, la genial e ignorada Kirsten Dunst (ya podemos verla en una faceta más adulta, alejada de la imagen infantil de los papeles adolescentes como en Vírgenes Suicidas, Sonrisa de Monalisa, o incluso Spiderman) en compañía de la musa de Von Trier, doña Charlotte Gainsbourg.

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Aquí tenemos una suerte de prólogo, con los placeres oníricos de Justine (Kirsten Dunst), y la imagen apocalíptica de un planeta Tierra siendo aplastado por otro majestuoso y enorme planeta.

Comienza la historia, con una hermosa boda, entre Justine y Michael (Alexander Skarsgärd), llegan tarde a la fiesta, fiesta organizada por cierto, por la neurótica hermana de Justine, Claire (Charlotte Gainsbourg). En medio del brindis, los divorciados y deficientes padres de las hermanas comienzan a discutir en público, dejando en evidencia a la triste familia y abriendo un mar de dudas en la mente de Justine sobre el matrimonio.

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Para resumir un poco, Justine comienza a deschabetarse, manda al carajo a su jefe, al novio, a la madre, se pone a follar en medio del campo de golf, la hermana Claire con los nervios de punta, pensando en los millones que invirtió su esposo para hacerle una recepción de categoría a su hermana favorita.

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Pero el planeta tiene asuntos más importantes que una boda de mierda más en la superficie. Justine se va a superar la extraña depresión que le provoca la ruptura con Michael en la mansión de su hermanita.

Esa semana, según nos informa el esposo de Claire, Jonh (Kiefer Sutherland), aficionado a la astronomía, el planeta Melancholia pasará muy cerca de la Tierra, lo suficiente para verlo como una luna gigante, pero tranquilos, la comunidad científica dice que no colisionarán.

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Muy al estilo del señor Lars, con las escenas lentas, la música penetrante, los desnudos, las mujeres violadoras, imágenes fascinantes. La fijación con la femeneidad animalesca oculta, y perturbadores diálogos de una pitonisa Justine.

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Medianamente recomendable, pues siento que es la más floja de la trilogía de la depresión.

“- Tengo miedo de ese estúpido Planeta.
– ¿Ese estúpido Planeta? Ese maravilloso Planeta, querrás decir. Primero era negro, ahora es azul. Bloqueando a Antares, se esconde detrás del sol. Cariño, esta será la experiencia más maravillosa de nuestras vidas.”

Cuando uno pregunta sobre películas tristes, de esas para llorar, me dicen bodrios como Hachiko o El diario de una pasión. Pero nada se compara con esto :c, para mí, es una de las películas más desgarradoras que he visto.

Bailarina En La Oscuridad

Dancer in the Dark, o su título latinoamerica, Bailarina en la Oscuridad, es un musical Danés (aunque bueno, hay muchos otros países que participaron en su creación), del año 2000, dirigida y escrita por Lars Von Trier, protagonizada por la mundialmente conocida cantante Bjork, quien también compuso la música del filme.

Se dice que en un principio Bjork sólo iba a componer la música, pero por las insistencias de Lars, terminó siendo la protagonista. Y habían rumores de que cada vez antes de grabar, Bjork le gritaba a Von Trier por lo maricón que había sido al escribir la historia de la protagonista. Después de esta película dijo que no quería volver al mundo de la actuación, aunque tuvo una aparición en una película experimental del año 2005.

La crítica, a pesar de los muchos premios que recibió, la criticó por lo melodramática, excesivamente triste, pero igual, creo que es cuestión de perspectiva…

Dejamos algunos de galardones obtenidos:

-Festival de Cannes: Palma de Oro, y ganadora Mejor Actriz, para la señorita Bjork.
-Premios Edda: Actriz del Año.
-Premios Oscar: Mejor película extranjera.
-Premios Bodil: Mejor Actriz.
-Premios de la Academia Japones: Mejor película extranjera.
-Festival Robert: Mejor actriz, Mejor banda Sonora original, Mejor sonido, Mejor montaje, Mejor diseño de Producción.
-Premios Goya: Mejor película Europea.
-Premios del cine Europeo: Mejor película, Mejor Actriz, Premios de la audiencia a mejor Director, Premios de la audiencia a mejor Actriz.

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La historia se ambienta en el Estados Unidos de los años 60’s. Nuestra protagonista, una inmigrante checa llamada Selma (Bjork), llega al país de las oportunidades junto a su hijo Gene. Trabaja en una fábrica, donde está también su buena amiga Cathy (Ctherine Deneuve), una inmigrante francesa. Y para sumarle dramatismo a su precaria existencia, la pobre padece de un mal hereditario en los ojos, que produce una ceguera total a largo plazo, si es que no se opera a tiempo.

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Selma, religiosamente junta cada centavo que gana, viviendo con lo justo para ella y su hijo, y los guarda en una cajita de metal; con esos ahorros, quiere evitar que su hijo sufra el mismo destino que ella, porque a pesar de sus gruesas gafas, Selma casi no ve nada.

Y  no le puede contar a nadie sobre sus problemas oculares, porque o sino perdería su trabajo en la fábrica y no tendría como mantener a su hijo…

Paralelamente, se nos cuenta la fascinación de Selma por el género de los musicales, como le gusta salirse del cine en la penúltima canción, para que la película dure para siempre; sobrelleva su miseria con la esperanza de poder operar a su hijo y con el delirio de estar en un musical (así como la onda de Precious, pero cantando xD).

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Y para agregarle un poco más de dramatismo, participa en una obra de teatro comunitaria, The sound of Music (La Novicia Rebelde, para los desentendidos), y debe renunciar al papel principal por no poder ver el escenario…

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Un relato que te llega a lo más profundo del ser, te descalabra los huesos, y te hace gritar por las injusticias de la vida y dan ganas de matarlos a todos.

No hay que negar que la película, sin la actuación de Bjork, no sería nada, porque, por lo menos a mí, lo que aumentaba la emocionalidad y conectividad con la historia, era esa pequeña inmigrante de sonrisa eterna, ojos inocentes, con su chaleco viejito y café, esa huea movía el piso de cualquiera…

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Para los que no les gustan los musicales puede ser un poco tediosa, pero la música es increíble, con letras que yo no entendí mucho (al menos una o dos) en cuanto a la conexión con la historia… Aún así sigue siendo cool, y asquerosamente triste -.-

Con un final infartante, como para tirarse de cabeza por la ventana.

“No soy fuerte. Tengo algunos juegos para cuando todo se dificulta.”

Nymphomaniac Vol II.

Publicado: 28/03/2015 de bocadecenicero en Películas
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Cuentan las leyendas que siempre las segundas partes son peores o simplemente no tan buenas como las primeras, pasó con Jurasick Park, pasó con El Aro, pasó con el Señor de los Anillos, pasó con El Padrino, con Kill Bill y con Legalmente Rubia. Por lo menos Nymphomaniac Vol. 2 es una real joya:

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Supongo que la primera parte Nymphomaniac Vol I, es un tanto más chafa porque es algo como la antesala de la cuestión más intensa. Sin embargo, creo que lo que más me molestaba era ver a esa desabrida de Stacy Martin (la joven Joe) follándose a medio mundo. Bueno, supongo que es cuestión de gustos

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Todo comienza con un orgasmo espontáneo de la pequeña Joe durante una excursión. Una representación pagana de la Transfiguración de Jesús en el Monte. El señor Seligman confiesa su virginidad, su asexualidad e inocencia ante los temas sexuales y por ende, su neutralidad para poder escuchar las lujuriosas historias de Joe. Y entonces empieza la cosa con un capitulo metáfora de la iglesia Oriental y la Occidental.

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En esta parte del relato (Vol. 2) tenemos a una Joe más madura, más ‘ninfómana’ y mucho más firme frente al mundo que la rodea. Con un hijo que nace riendo, un esposo que no la satisface, una vagina sangrante por uso y abuso, Joe comienza a caer en un espiral de desesperación sexual, busca sexo con un inmigrante para evitarse eso de hablar (la barrera del idioma es muy útil), busca a un impotente con un negocio muy particular de sadomasoquismo. A tanto llega su desesperación, que comienza a cuestionar incluso su rol en esta mierda llamada Sociedad.

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La señorita Joe llega a lo más bajo que puede llegar un ser humano: terapia de grupo. En fin… Doña Joe comienza su terapia en medio de una pregunta existencial ¿qué tan malo es ser “adicta” al sexo? ¿qué a caso no es simplemente otra manera de vivir la sexualidad?

Aquí tenemos a Joe, evitando todas las cosas que le recuerdan a su deseo sexual xD

En mi opinión esta parte de la historia fue mucho más interesante que la primera, más llena, con una evolución más notoria en el personaje, con cuestionamientos mucho más completos, complejos y que dejan un gusto pensante.

Hay un millar de preguntas a la vida, a lo que es la ‘mujer’, a la terapia para curar a los moralmente incorrectos, que es ser madre, que es ser esposa, que significa que una mujer tenga deseos sexuales, o sea, a pesar de que Von Trier tenga una particular misoginia que no comprenderé nunca (a menos que hablemos personalmente, espero que sí) tenemos un personaje que invita a que cada cual haga sus propias conclusiones, sus propios juicios…

Lejos, la mejor escena, con una intertextualidad muy sutil con "El Anticristo" del mismo Lars... casi me morí jaja supongo que todos los que la vieron antes de Nymphomaniac sintieron los mismo...

Por otro lado, los diálogos son mucho más interesantes (a mi gusto) que los de la primera parte, y con la rebelión ante la sociedad, con la rebelión sexual ante la sociedad, le ponen la guinda a la torta. Creo que voy en la misma dirección que Joe, no con eso de la ninfomanía, sólo creo que también quemaré autos…

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Recomendable 100%, lástima que hay que ver toda la primera parte para ver esta aunque si algún rebelde quiere verla así no más, no creo que haya problemas.

Nos quedamos con la frase magistral que más me gustó de esta segunda y última parte, aplica para todos nosotros, los jodidos pervertidos (per = otra / version = versión) sexuales:

“La sexualidad es la fuerza más grande en los seres humanos. Nacer con una sexualidad prohibida debe ser agonizante”

Hace un tiempo vi esta sensual y aclamada película, por curiosidad más que nada, igual es llamativo que todos los actores en la promoción salgan con cara orgásmica :v algo de bueno tenía que haber para que tanta gente la recomendara.

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Ahora bien, mi primera impresión fue que era una pieza digna de un basurero, la estrella es una castaña que pasaba la película paseándose desnuda como un gusano.

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Pero bueno, vamos a ver…

Nymphomaniac (o Nymph()maniac, o simplemente Ninfomaniaca) es una producción europea del año 2013. Escrita y dirigida por don Lars Von Trier, protagonizada por doña Charlotte Gainsbourg (la misma del Anticristo :v). Tuvo una gran propaganda publicitaria y una considerable recaudación en taquilla.

En primera instancia se iba a lanzar toda la historia en una sola película, pero Lars Von Trier consideró que una película de 4 horas era muy extensa, así que se dividió en dos Volúmenes (menos mal lo reconsideró, ya pasaron los años de gloria donde las buenas películas no duraban menos de 2 horas y media jajaja xD).

Lamentablemente, no se estrenó en los cines cartuchos y moralistas de Chile -.-

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Todo comienza cuando el caballero otoñal Seligman (encarnado por Stellan Skarsgard) encuentra a una muchacha llamada Joe (Charlotte Gainsbourg), mal herida y maltratada en el suelo de una fría noche de invierno. La lleva hasta su departamento, donde cuida paternalmente de ella, y cuando Joe logra sobreponerse, comienza a contar la historia de como ocurrió todo, la historia de su vida, la historia misma de su ninfomanía (que término más desagradable xD).

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Tiene de todo, desde perversiones sexuales infantiles (las cuales, incluso 100 años después de Freud, aún siguen siendo un jodido tabú), un club sexual de chiquillas desenfrenadas (“mea vulva, mea maxima vulva“), una competencia de quien folla más y el premio es una bolsa de dulces, un reencuentro sexual, una desilusión, el huir del amor para disfrutar eternamente del sexo, destrucciones maritales, un eterno vacío espiritual de ser un jodido saco roto que no se llena con nada.

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A todo esto, se le suma que la historia tiene un desarrollo interesante para los ojos del espectador, con la perturbadora narración sucia y desinhibida de Joe, la autoproclamada ninfómana se le añade las pequeñas, pero significativas, acotaciones de Seligman, quien al ser un hombre culto y altamente ilustrado, logra asociar todo lo que dice Joe a algún dato freak de la intelectualidad, por ejemplo, en su primera vez Joe fue penetrada 3 veces por vía vaginal y 5 por vía anal. Entonces Seligman nos ilustra diciendo que esos números en la anécdota, se asemejan a la secuencia de Fionacci. Hay algo de Poe entre medio, la pesca con mosca e incluso se habla de como se sintió Bach al con la perfección de la polifonía (para mí, uno de los instantes más interesantes de la película), y Joe lo compara con tres amantes simultáneos que tuvo en su momento, su propia polifonía.

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Jajaj, pero lejos la parte que más me gustó (sobre todo por la increíble actuación de la genial Uma Thurman), fue el capítulo de la señora H (spolier), donde tenemos a un hombre casado, el señor H (Hugo Speer), quien se enamora de nuestra ninfómana y quiere irse a vivir con ella, Joe obviamente no se lo esperaba, y para colmo, al señor H lo siguió la señora H (Uma) junto a los hijos del matrimonio, quienes empiezan a pegarse un espectáculo de despecho de primera xD jajaja.

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Bueno, ahora que lo pienso, no es taaaan mala, pero no me gustó tanto como yo creí, aun así creo que hay que verla, tiene muchas cosas rescatables, a pesar de ser un film un tanto largo y tedioso y con demasía de penes en pantalla, en ciertos momentos. Espero puedan verla.

Nos quedamos con la aguda lengua de doña Joe y la sabiduría de Seligman:

“- Metió su pene dentro de mí y empujó tres veces. Luego me dio vuelta como a una bolsa de papas y me penetró cinco veces por el ano. Nunca olvidé esos dos números humillantes.
– ¿Tres y cinco? Son números de la sucesión
de Fibonacci.
– Puede ser. De todas maneras, dolió como el demonio. Juré que nunca me acostaría con ninguna otra persona. Pero, por supuesto, eso no duró mucho.”