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Foxfire (1996).

Publicado: 08/07/2016 de bocadecenicero en Películas
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Estaba mirando mi cuaderno de frases (auspiciado por la ilustre armada de Chile de 1988 xD), y me tropecé con la frase de una peli que creí olvidada:

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Foxfire, o bien, Jóvenes Incomprendidas, es un film gringo de la maravillosa época de los noventa, 1996 para ser más exactos, dirigida por Annette Haywood-Carter, guión a cargo de Elizabeth White, basada en la novela homónima de Joyce Carol Oates. Y claro, como habrán notado, cuenta con la participación principal de una muy joven y sensual Angelina Jolie en su interesante papel de Margret”Legs” Sadovsky (supongo que el sobrenombre en inglés debe sonar super guay, pero en español, “Piernas”, suena como la mierda jajaja)

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La historia comienza con Madeline “Maddie” Wirtz (Hedy Burress), una adolescente efervescente de los suburbios de Portland, Oregon, con patines intrusos y una loca creatividad que aún no se ve del todo desbordada dado que su vida hasta entonces era completamente “normal”, pero al menos tiene como gran motivación la fotografía y el sueño de estudiar en una escuela de Arte.

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Pero un día su mundo se pone de cabeza al conocer por los azares del destino a una misteriosa joven vagabunda que entra en su escuela sin pedir permiso y se va por la ventana sin decir adiós, conocida como “Legs” (Angelina Jolie).

La misteriosa muchacha se adhiere sin decir nada a una clase de biología, donde el profesor Buttinger esta obligando a la indefensa Rita Faldes (Jenny Lewis) a diseccionar una rana. Entonces Legs interrumpe la acción antipedagógiga, libera a la rana, y salta por una ventana.

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Como consecuencia de este incidente, en el que Maddie estaba presente, nos enteramos de que el señor Buttinger tiene cierta fijación indecorosa con Rita, y lo que es peor aún, tiene una actitud extraña con varias de las chicas que deben asistir a la clase de biología. Legs, quien escuchó atentamente las historias de las estudiantes, analiza la problemática y convoca a la unidad para acabar con el sujeto.

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Vemos entonces a un pintoresco grupo conformado por Legs, Maddie, Rita, “Goldie” Goldberg (Jenny Shimizu) y  Violet Kahn (Sarah Rosenberg); chicas que no tienen mucho en común, que nunca habían compartido más de lo normal, ahora tienen una curiosa amistad, con inesperadas y alocadas aventuras.

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Es una película muy entretenida, se nota mucho que fue echa en los noventa xD, tiene de todo lo que tiene una película adolescente de aquel entonces -ropa cool, canciones de época, camisas grunges, tristeza en los ojos-.

Otra de las miles de películas que hablan de los ultra manoseados “misterios” de la adolescencia, una mirada entre optimista y deprimente hacia el futuro; a ratos es como si nos recordara que las buenas historias provienen de malos momentos, y que un mal momento, parece ser lo que esperamos toda la vida.

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Es recomendable, todas las películas que impliquen de tres a cinco chicas en un mismo lugar tienen algo muy bueno xD. Nos quedamos con un mini extracto de un diálogo entre Maddie y Legs:

“-Y… ¿dónde vives? -Principalmente en mi cabeza “

Debo aclarar que a mí me gustaba Scarlet Johansson antes de que fuera mainstream (homenaje a los casi extintos hipsters -risas-), para un deleite infantil, conocí su sensual rostro poco antes de que su nariz se viera diferente, en esta encantadora película de 2004:

The Perfect Score, o en latino América, la Marca Perfecta, es una cinta de 2004 dirigida por Brian Robbins, escrita por Mark Schwahn, Jon Zack y Marc Hyman. Un drama adolescente con pobres tintes de comedia, intentó ser una propuesta “creativa” al mega saturado mercado de las películas para jóvenes en secundaria, lo cual, por supuesto, no funcionó. A pesar de contar con un elenco relativamente interesante: Erika Christensen, Chris Evans, Bryan Greenberg, Scarlett Johansson (-aplausos, challa, confeti-), Darius Miles y Leonardo Nam.

No llega a obtener más de 20% en Rotten Tomatoes, lejos de ser un éxito de taquilla, y para peor  fue recibida con mucho recelo por la crítica, comparándola de manera desfavorable con la meca de las películas reflexivas adolescentes, “The Breakfast Club” (el parecido es relativamente evidente y muy perjudicial).

La película comienza con un grupo de jóvenes que ven como su mundo se está yendo a la mierda porque está pronto el examen del SAT (el examen gringo para ingreso a las universidades), que luego de dar un examen de prueba, algunos se dan cuenta que están muy lejos del puntaje mínimo que se necesita sólo para poder poner un pie dentro de alguna universidad.

Pertenecientes a mundos diferentes, unen fuerzas para lograr resolver el dilema que los aqueja ¿cómo poder pasar el examen?

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Y por supuesto, la película se presenta empleando la vieja técnica de los estereotipos tenemos a: El protagónico (Chris Evans) sin determinación clara, quien necesita obtener un buen puntaje para complacer las expectativas familiares y sociales respecto a su futuro universitario y posteriormente laboral. El mejor amigo del protagónico (Bryan Greenberg), pobre, que necesita poder alcanzar un buen puntaje para estudiar lo que sea y no terminar en la tienda de retretes familiar. El deportista bobo (Darius Miles), un muchacho afroamericano a quien se le perdonó todo por ser la estrella deportiva, con una beca completa asegurada (las maravillas de Estados Unidos) pero como tiene que obtener un puntaje mínimo para ingresar, además de complacer a su exigente madre, se encuentra en aprietos al darse cuenta que es un completo palurdo.

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La genio (Erika Christensen) demasiado presionada por la vida y sus conocimientos, que si obtiene una mala puntuación sería la vergüenza de la escuela. El idiota drogadicto (Leonardo Nam) que consigue cualquier cosa que puedas imaginar. Y la Rebelde (Scarlett Johansson), infaltable, hija de una padre desconsiderado que sale con muchachas de su edad y que para la suerte del grupo , su padre resulta ser el director del ETS (institución encargada de crear la prueba SAT).

Con estos antecedentes, se les ocurre la loca idea de robar las respuestas para el examen, directamente desde el centro ETS, con dos intentos, uno fallido torpemente, y otro tan elaborado, como la más alocada película de misión imposible.

Si bien es una película relativamente “mediocre”, de esas que en los buenos tiempos te las topabas solamente en los video clubs de mala muerte (así la conocí yo), no deja de ser una película interesante de analizar, por lo menos para la vida más joven.

Plantea el dilema moral respecto a las cuestionadas pruebas de sondeo universitario, pesadilla de jóvenes alrededor del mundo, claro, aquí se muestra de una forma mucho más extrema, la desesperación llega al punto de arriesgarse a ir a la cárcel, sólo por obtener las respuestas y así calificar de forma decente (incluso perfecta) al examen de mierda. De todas formas se pudo criticar mucho al depredador sistema, pero claro, la idea no era que los jóvenes se cuestionaran la vida, la cosa era mostrar una comedia ligera basada en el afán exitista de la sociedad moderna.

Por otra parte, claro, lo de los estereotipos, chicos desconocidos que buscan el bien común, me hubiese encantado verlo en la vida real. Pero eso no pasa señores, no pasará nunca, la utopía del Club de los Cinco nos dejó un vacío espiritual importante, y que hasta Disney ha intentado replicar en el nuevo milenio; impresionante que aún llame la atención esa fórmula, hay que hacer una investigación de por qué pasará… Una vez leí que era porque los jóvenes de diversos mundos se pueden sentir identificados… que mierda más estúpida.

No es una película muy recomendable, porque bueno, no es taaaaan entretenida, pero al menos sirve para matar tiempo un asqueroso día Domingo.

Debo decir que para ser una época de mierda donde Hollywood saca cada vez más y más mierda, igual las películas son entretenidas… pero se quedan en entretenidas y nada más, no aportan nada al arte, a la cultura, a la vida en general, son sólo…. Entretenidas… y bueno, en medio de esta ola de entretener por entretener, tenemos este fenómeno de las distopías adolescentes, adaptaciones de libros mal escritos con historias RELATIVAMENTE interesantes, algunos dicen que hasta hay influencia de Orwell entre medio… yo no lo creo xD. Así que hoy les traemos:

The Host, o La Huésped para los hispanohablantes, en una película estadounidense del año 2013, dirigida y escrita por Andrew Niccol, basada en la novela homónima de la conocida Stephenie Meyer (Sí, la misma de la saga de “Crepúsculo”, chan!).

Un filme de 44 millones de dólares y 125 minutos, que pasó sin pena ni gloria por los cines de aquella época, de todas formas logró captar un grupo de seguidores (que probablemente son herederos de la antigua saga de Meyer).

En un futuro no muy lejano, la Tierra ha sido invadida por una raza alienígena superior, conocidos como “las almas”, seres sin forma física determinada, que por ende, para sobrevivir dentro de nuestro hermoso planeta, toman cuerpos prestados de los seres humanos, controlando mentes y cuerpos, prácticamente matando al alma dentro del cuerpo.

Gran parte de la humanidad ha sucumbido a la invasión y los hurtos de cuerpo, pero para que haya historia xD, aún quedan algunas pequeñas resistencias en el planeta, agrupados en comunidades que sobreviven como pueden.

En tanto, se nos muestra a Melanie Stryder (Saorise Ronan), una muchacha perteneciente a una resistencia bastante grande, quien lamentablemente ha sido capturada en su intento de proteger a su hermano pequeño Jamie (Chandler Canterbury); así que se le implanta un alma llamada Wanderer, sin embargo, la mente de Melanie es tan pro y poderosa, que no se deja invadir tan fácil, lo cual es una tremenda dificultad para Wanderer, quien no puede cumplir con el mandato de sus superiores y tomar por completo control de su “nuevo” cuerpo.

Y luego de una mini pelea mental entre Melanie y Wanderer, llegan al acuerdo de aliarse para ir en busca de los seres amados de Melanie: su hermano, sus tíos, y por supuesto, no podía faltar en un cuento de Meyer, su sensual novio de mierda xD.

Es una película muy ligera, con una bonita puesta en escena, digo, para ser distopía adolescente tiene mucho a su favor (la fotografía, en elenco, las actuaciones, etc). Sin embargo, uno que es ajeno al fenómeno de los fans puberts de Chile y del mundo, le puede parecer un poco odiosas las escenas románticas, el dilema entre el que le gusta a la Melanie y el que le gusta a Wanderer, los chicos que se pelean por dos chicas que están en un mismo cuerpo… pero si lo pensamos más detenidamente, tenemos ante nuestros ojos un triángulo amoroso inédito y bastante más interesante de lo que se cree, que lamentablemente no se supo aprovechar del todo.

Además, no se logra ver del todo una dualidad en un solo cuerpo, los diálogos entre Melanie y Wanderer son risibles xD, bueno, creo que sólo los esquizofrénicos nos podrían contar como es que alguien más hable dentro de tu cabeza, debieron investigar más ahí, pero entonces se hubiese vuelto una buena película y no la película comercial que pretendió ser.

Así que concuerdo con muchas críticas de la internetss y el mundo real donde hablan de esta película como una “basura de primera” xD, de lo mejor entre lo peor, que pudo ser mucho más de lo que fue, y que es otra película que deja en evidencia ese fenómeno de las novelas para adolescentes que de repente se sacan unas buenas ideas, pero las desperdician de una manera que, a uno como fans de las historias de a mentiritas, llega a dar pena…

Recomendable de todas formas, si no  hay porqué ver puros dramas mudos checoslovacos en blanco y rojo toda la vida jajaj xD.

Pongámosle play a Katy Rose… Overdrive:

Abril de 2004, cuando se pensaba que el género de películas adolescentes con eternos estereotipos y mucho rosa, chicas fabulosas, matados y del montón, ya estaban pasadas de moda, muy ochentero y embarrado de los noventa. Y entonces, entremedio de las cenizas de miles de producciones aparecen los destellos de Means Girls, Chicas Creídas o Chicas Pesadas.

Film dirigido por Mark Waters, escrito por Tina Fey, guión basado en la novela “Queens Bees and Wannabes” de Rosalind Wiseman. Protagonizada por la muñeca rota de Disney, Lindsay Lohan, quien ya había probado fórmula con Waters en Freaky Friday (Un Viernes de Locos).

Es normal que los padres vayan a dejar a los hijos el primer día de clases, pero no para Cady, quien es una muchacha de 16 años que recién tendrá su primer día de clases, debido a que sus padres son zoólogos y ha pasado los últimos 12 años de su vida en África, siendo educada en casa. Así que se va llena de entusiasmo y esperanza a la preparatoria.

Evidentemente su primer día es un desastre sin precedentes, dejándola con ganas de volver a su amada África donde la sabana es mucho menos hostil que la escuela; Sin embargo sus días ven el sol cuando conoce a un par de desadaptados llamados Janis Ian (Lizzy Caplan) y Damian (Daniel Franzese) demasiado gay para funcionar; quienes la incluyen en su pequeño grupo y le enseñan a sobrevivir en la jungla de la prepa; y además le hablan sobre quienes debe cuidarse: Las Plasticas.

Las Plásticas son un trío sensual de chicas populares, compuesto por la chica más tonta de toda la escuela, Karen Smith (Amanda Seyfried), por una ejecutiva y chismosa Gretchel Weiners (Lacey Chabert) Por eso su cabello es tan grande, está lleno de secretos… Y el demonio en forma humana: Regina George (Rachel McAdams). El trío más malvado de la prepa…

Ya como Cady es una salada de mierda, cae en las redes de las Plásticas al pasar junto a ellas en la cafetería. Es así como Janis la convence de que se junte con las Plásticas y en secreto con el dúo dinamita, para burlarse de las cosas que digan el trío. Cady, como una buena y sumisa salvaje, acepta.

Paralelamente, en la clase de matemática avanzada, Cady conoce a un chico de tercero de prepa, el siempre sensual y codiciado Aaron Samuels (Jonathan Bennett), quien, para desgracia de Cady, es el ex novio de Regina, y ya saben lo estrictas que son las reglas de la femeneidad con los exnovios.

Pero entonces, en una fiesta que el mismo Aaron da en su casa para Halloween, Regina, más que  enterada del interés de Cady por Aaron, lo besa en frente de ella. Cady se superdeprime, y va donde Janis y Demian a llorar… aquí comienza el jugoso plan que fraguan para hundir a la acorazada Regina George, alejando a Aaron Samuels, eliminando su buen físico y destruyendo su ejército de taradas (Gretchel y Karen).

Sí, lo sé, es la historia más estúpida de la vida xD. Pero no hay que precipitarse, si analizamos bien la cosa, tiene mucho de que agarrarse. De partida, porque es una comedia muy bien pensada, el tipo de humor que tiene es muy especial (ya no hacen películas así TT-TT), tiene una traducción latina impecable (de esas que ya no hacen -.-), o sea en esa escena (SPOLIER) donde están pidiendo disculpas públicas y aparece la rubia esa con su “quisiera hacer un pastel de abrazos besos y amor” Conchetumare, esa huea es para morirse, recagarse de la risa.

Tiene un millón de elementos interesantes, ¿Quién no quiso tener un libro del mal alguna vez?, yo por lo menos sí jajaja. Y lo más llamativo, es que tiene decenas de personajes, y todos, hasta el más insípido logra ser bien desarrollado, no sé como lo hicieron xD, pero es cuático como logran desarrollar a todos los principales, y meter entre medio un montón de gente X, que al final uno los recuerda igual (Emma Gerber y Jessica Lopez, tsss no son nada, y uno igual sabe toda su vida xD), es un humor para todos los gustos, o por lo menos para una amplia gama.

“Los Miércoles usamos Rosa”

Ken Park (2002)

Publicado: 27/06/2015 de bocadecenicero en Películas
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Estoy en pleno convencimiento de que antes de morir, hay que disfrutar de la mayor cantidad de delicias mundanas que nos ofrece la vida. Entre esas, mirar todas las películas que se puedan, de todos los géneros, países, etc. En esa insaciable búsqueda, es donde me he encontrado con interesantes descubrimientos… hoy iremos con algo más real, así podemos seguir con de nuestros guionistas favoritos: Harmony Korine, que en esta ocasión nos ofrece Ken Park.

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Año 2002, y la fusión ganadora del guión de Harmony con la dirección de Larry Clark, termina por parir un filme controversial (muy al estilo de estos dos), sobre la vida de un grupo de jóvenes inmersos en el mundo de skate-board.

Se dice que Korine basó gran parte de la película en experiencias que el mismo vivió siendo un skater, y le plantea la idea al señor Clark, quien también tuvo una turbulenta juventud; sin embargo, la película nace como un resultado de dos antecesoras: Bully y Kids, sólo que ahora se van a la mierda con las escenas de sexo explícito, y muestran un lado aún más crudo de lo que significa ser una adolescente desorientado en una sociedad enferma.

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Tenemos un grupo de jóvenes en la ciudad de Visalia, centro de California.

Basura blanca en medio de sueños frustrados; un chico pelirojo que se mata en un campo de skate, ante la mirada de otros muchachos.

Un jovensuelo repugnante, pubertoso de pelo tieso que se además de tener a una novia de ensueño masculino, se da el placer de serle infiel con su suegra. La madre, eterna rival de la juventud de su hija, no parece molesta con los cariñosos momentos junto a su yerno.

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Una libertina sexual escondida de su padre bajo la facha de una buena cristiana, en los momentos que su ojo de gran padre no pesa sobre su persona, se libera a los placeres que conlleva la plenitud hormonal.

Un pobre chiquillo que sale a flote en medio de la vida hostil urbana, tiene una familia miserable y un padre tirano.

Un psicopático consentido criado por sus adorables abuelos, que se masturba mientras se asfixia…

Esto es Ken park, un popurrí incontrolable de hormonas, de drogas, de todo aquello que rodea a ciertas juventudes desenfrenadas.

Con el mundo del skate, los grupos hardcoremo que decoran las paredes, una tribu urbana sin ideología, sin bandera ni himno. Simplemente pararse arriba de un pedazo de madera para olvidar la existencia.

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Con el constante sello característico de las películas de Clark y Korine: la realidad de sus personajes. Porque son personajes tan de la vida, que llegan a traspasar las barreras de la irrealidad; muchos penes y sudor, gente que no se baña y caras feas, una película que tendenciosa, provocadora, busca el asco, desprecia la belleza del cine convencional… y lo logra…

Recomendable… sí, ¿por qué no?

Los chiquillos norteamericanos, anteriores a la generación X (aunque parte de esta generación también pudo experimentarlo), vivieron el horror de las diversas propuestas cinematográficas orientadas a la juventud adolescente del momento, que iban desde tétricas matanzas en los estados del sur, hasta películas que te provocaban pesadillas con un Travolta de pene abultado y voz aguda cantándole al amor con trapos de Elvis. Miedo…

Pero entonces eclosiona un film, por allá por 1985, que muchos consideran como “el trabajo definitivo del género”.

The Breakfast Club, o bien en su traducción latina, El Club de los Cinco, es una película escrita y dirigida por John Hughes.  Muy sobria, con un presupuesto de 1 millón de dólares, se convirtió en éxito de taquilla, llegando a recaudar 45 millones en Estados Unidos, y 51 en todo el mundo.

Es una película aclamada por la crítica y el público (al fin se ponen de acuerdo), con una frescura del 90% en Rotten Tomatoes; La Revista Cinemanía, en 2005 tuvo un especial de “50 mejores películas de los 80”, donde superó a fuerte competidoras como el Retorno del Jedi y ET. La Revista Empire en 2008, la metió dentro de su selección de “500 mejores películas de todos los tiempos”, y el New York Time hace lo mismo dentro de su selección de las mejores 1000.

Pero bueno, no hay que esperar a ver escenarios apoteósicos y estrafalarios; mas que mal, toda la película transcurre un día Sábado 24 de marzo; un día de detención, un castigo común en las secundarias gringas, donde los que se portan mal tienen que fermentar por horas sentados escribiendo ensayos.

La historia comienza con cinco jóvenes de la Shermen High School, de distintas clases sociales, con distintas educaciones, formas de ver el mundo, apreciaciones de la realidad y proyectos futuros; son encerrados en la biblioteca para que cumplan su castigo.

Cinco jóvenes que representan a diversos estereotipos de la sociedad adolescente: Allison Reynolds, encarnada por Ally Sheedy, es la irresponsable freak, un caso mental para los muchachos, un caso perdido para los adultos; Andrew Clark (Emilio Estevez) el clásico deportista, ¿qué sería una película adolescente sin el deportista?; John Bender (Judd Nelson), el delincuente juvenil que genera todo el conflicto en la trama; Brian Johnson, un nerd, encarnado en Anthony Hall; y por último, una bella y glamorosa Molly Ringwald en el papel de Claire Standish.

Obligados a estar ocho horas juntos, los jóvenes presos de la crisis de la edad, experimentan un acercamiento, para darnos a entender a nosotros los espectadores, que son más que simples mortales estereotipados, son chicos con problemas en casa, con presiones, con toda esas cosas que atormentan a los chicos del primer mundo.

A pesar de tener 30 años, es una película que todo adolescente ‘debería’ ver, porque la sociedad es muy lenta y las cosas no han cambiado mucho desde entonces; una revelación para muchas generaciones; se habla de sexo, se habla de disfuncionalidad familiar, los chicos se drogan, un verdadero cumpleaños de monos ensalsado con esto de la búsqueda personal, una especie de grupo de apoyo, el club de los cinco termina siendo una radiografía de una sociedad enfermiza, una crítica al sistema educacional, como la brecha generacional entre educadores y estudiantes, termina cagandole la vida a muchos muchachos. El no encajar, el encajar demasiado, sin duda es una película que se disfruta desde las diversas aristas de la que se quiera mirar.

Ahora bien, lo único que me parece muy extraño, y que no logro comprender aún (aquí viene un SPOILER), es el hecho de… es que… porqué mierda Allison, la chica rara, termina de novia con Andrew, es la parte más absurda de la película; digo absurda porque entendí que el chico malo Bender, acabara de buitre ante la princesa Claire y terminan con implícita cita sexual futura, pero no sé, si hay algo que apesta en las películas son los romances raros, y si hay algo peor que eso, son los romances raros forzados, porque a un espectador como yo, le termina dando vergüenza ajena la escena del beso del romance forzado y sin desarrollo previo.

Fuera de eso es una excelente película, muy tranquila, graciosa, con un soundtrack impecable (la pegajosa Don’t you…), se disfruta.

“Ninguna vida familiar es satisfactoria. Si no fuera así, la gente se quedaría a vivir con los padres para siempre.”

Y cuando digo y vuelvo a decir que 1999 fue un año único para las películas, es que realmente fue un año demasiado genial xD. Y aquí nos quedamos con una de las experimentaciones del cine que más nos marcaron: Jawbreaker.

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O bien conocida como “El Caramelo asesino”, “Bromas que matan” o “Juegos Peligrosos”, es una film estrenado el 19 de febrero de 1999 -challa, globos y serpentina-, dirigida por Darren Stein,una de las películas más recordadas de los noventas en pleno auge de las conocidas películas “adolescentes”, sin embargo, su temática extraña la deja en un limbo entre la comedia negra y el drama weird.

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Cuatro amigas, (tienen que ser cuatro), las chicas populares, de las mayores y más altas castas dentro de la Reagan High School; es el día de cumpleaños de la más talentosa, carismática, bella e inteligente de las 4: Liz Purr (Charlotte Ayanna), y sus amigas: el demonio en forma humana, Courtney Alice Shane (encarnada por Rose McGowan), Marci Foxx, la autoproclamada Foxy (Julie Benz), y la mejor amiga de Liz Julie Freeman (Rebecca Gayheart); deciden jugarle una broma de cumpleaños “secuestrándola” y encerrándola en el portaequipaje del auto de Courtney. Las cosas se van a la mierda cuando abren el portaequipaje, con las mañanitas del cumpleaños y todo, para descubrir que Liz está muerta, porque a su torpe amiga Courtney se le ocurrió la brillante idea de amordazarla, no sólo con cinta adhesiva, si no que también dentro de su boca metió esos curiosos dulces enormes y duros conocidos como “rompemuelas”.

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Las chicas entran en pánico; Courtney, en medio de un ataque de malicia y extraño sentido de la moral, sumado al miedo de ir a la cárcel, decide crear un malicioso plan, con coartada y todo, devolviendo el cuerpo, para que pareciera que Liz fue violada y asesinada. Pero cuando las chicas están devolviendo a Liz a su cama y planeando la coartada, no contaban con que la maestra enviaría la tarea de Liz (por faltar a clases), con la insulsa e inadaptada Fern Mayo (Judy Greer), la clásica ñoña bajo tierra en las castas sociales, con un aspecto de Carrie (la perfecta inadaptada), quien admira de una manera muy lésbica, a mi gusto, a su senpai Liz. Entonces Fern descubre que Liz a muerto, y para que no hable con nadie, Courtney la chantajea y le promete el sueño malibú de ser una del grupo popular, cambiado su nombre a un seudónimo más prometedor que Fern, Violeta.

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Es así como Courtney logra salirse con la suya por un tiempo, creando una coartada, haciéndole creer a los detectives que Liz era una ninfómana empedernida, que se acostó con un hombre (interpretado por Marilyn Manson), cuando en realidad ella lo izo ._.

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Es una película muy extraña, o sea, todo el tiempo el espectador está confuso por el echo de que Liz murió, muchos creen que todo es una broma y que Liz está viva por medio de alguna huea mágica, pero no, Liz está muerta, y Courtney la mató.

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Una película que marcó época, que inspiró diversas escenas en películas posteriores (su caminata del mal quedó completamente marcada en el cine y el inconciente cinéfilo):