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En este nuestro mundo, tan desnaturalizada y solitaria se encuentra la humanidad, que cada vez son más comunes las obsesiones con los SmartPhones, las adicciones a internet, los novios por correspondencia, las esposas rusas, y por supuesto, este creciente fenómeno de hombres solitarios y tímidos que se envuelven de manera emocional y amorosa con las muñecas sexuales hiper-realistas (supongo que lidiar con una dama real era demasiado ‘embrollo’, objeto 100% objeto). Era obvio que alguien iba a terminar haciendo una película del asunto:

Lars and the Real Girl, o la Mujer de Verdad, o la Chica Real, es una peli de comedia estadounidense del año 2007, dirigida por Craig Gillespie y escrita por Nancy Oliver. 106 minutos de un drama que logró recaudar poco más de 11 millones a nivel mundial, dejándola así, sin completar su presupuesto original de 12 millones, sin embargo la cinta contó con una gran recepción del público y la crítica.

Entre las nominaciones en certámenes y festivales se encuentran:

-Premios Oscar: Candidata a Mejor Guión Orginial (Nancy Oliver)
-Globos de Oro: Candidato Mejor Actor – Comedia o Musical (Ryan Gosling)
-Premios del Sindicato de Actores: Candidato a Mejor Actor (Ryan Gosling)
-Critics’ Choice Awards: Candidata a Mejor Guión (Nancy Oliver) y Mejor Actor (Ryan Gosling).

La historia se centra en la vida de Lars Lindstrom (Ryan Gosling), un muchacho tímido, muy dulce y peculiar, solitario compulsivo y reacio a las situaciones sociales. Vive en una bodega arreglada de la casa familiar, en donde vive su hermano Gus (Paul Shneider) y su esposa Karin (Emily Mortimer).

Karin intenta por todos los medios que Lars salga de su ermitaña vida que circula entre el trabajo, la tienda, y la iglesia. Pero Lars siempre se las arregla para huir de sus invitaciones a cenas y fiestas.

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Entonces un día, de forma inesperada, Lars toca la puerta de la casa de su hermano y su cuñada, para anunciar que ha conocido a la chica de sus  sueños, una mujer llamada Bianca, que para sorpresa de todos, resulta ser una muñeca sexual que Lars compró en internet, pero que él trata como si fuese de verdad.

Se empieza a desarrollar todo un drama familiar y social, ya que todos quieren mucho a Lars, pero les cuesta aceptar que se haya deschavetado de una manera tan fea. Pero luego de una visita al doctor, llegan a la conclusión de que es mejor seguirle el juego al delirio de Lars, y él mientras tanto tendrá un tratamiento psicológico sin darse cuenta (él lleva a Bianca donde una doctora por una supuesta enfermedad, y mientras la doctora le hace un tratamiento especial, conversa con Lars sobre la vida). Nadie se esperaba lo importante que llegaría ser Bianca en la vida de todos.

Es una película rara, muy rara, (los siguientes párrafos pueden contener SPOILER) porque posee un humor que raya ese grotesco humor negro, cuando la comunidad acepta a esta chica, Bianca, comienza todo un acostumbramiento a ella, va a la iglesia, a los bingos comunitarios, a la biblioteca (lee audiolibros para los niños), llega un punto en la “vida” de Bianca que incluso su rutina es distinta de la de Lars… y eso que es una jodida muñeca.

Se nos muestra cómo el cariño hacia una persona nos puede llevar a situaciones inéditas (el hermano de Lars habilita una habitación sólo para Bianca, le compran una silla de ruedas, los vecinos la saludan, si la llevan en auto le ponen el cinturón de seguridad, etc). Crea por completo una atmósfera alucinante, y por medio de un ser tan inerte como Bianca, se nos muestran diversos aspectos de la vida que muchas veces ignoramos.

Obviando un poco el echo de que la mujer objeto puede ser tan funcional como la mujer ‘real’ (no nos imaginamos porqué) contiene una premisa muy interesante: Las personas (¿o las mujeres?) se forman por medio de los demás, no son seres perse; ¿a qué me refiero?, ¿Realmente podríamos decir que Bianca no era “real”?, tenía un novio, una familia amorosa, vecinos, amigos, pasatiempos, hasta un trabajo tenía, ¿no es acaso todas esas cosas que nos exige la actual vida moderna?, porque si no tienes eso… no existes… no eres nadie… Podría decir que Bianca es más real que yo.

No les voy a mentir, es una película un poco lenta, aburrida para quienes no tienen desarrollada la resistencia cinematográfica (una que ha visto La trilogía de los colores,  se considera todo un experto en el arte de la resistencia); pero para ponerla de fondo, está ideal.

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Les traigo una joya del cine, podríamos decir, literalmente una joya, la precursora de la belleza y el lujo contemporáneo.
Después del apestoso encanto malibú rosa de los 50’s, el mundo está en una nueva década loquilla, impulsada por los cambios sociales, las ideas de paz, y por supuesto, la liberación de la mujer, que vino acompañado del desprendimiento de los tabúes sociales. Si bien, no hubo una libertad de hablar de casi cualquier cosa (como ocurre hoy), empezaban las producciones de cine alejada de los héroes western, de los buenos contra a los malos, aquí aparece la figura de los anti héroes, personajes amorales, e incluso inmorales.


Desayuno con Diamantes, o en su título original Breakfast at Tiffany’s, es una película de tintes románticos de 1961, dirigida por Blake Edwards y escrita por George Alxelrod, basado en la novela homónima de Truman Capote.
Recibió nominaciones en diversos festivales y premiaciones; entre sus galardones se encuentran:

-Premios Óscar: Mejor Banda Sonora (Henry Mancini), Mejor canción (Moon River)
-Premios Grammy: Mejor Banda Sonora de cine o televisión.
-Premios DGA: Mejor Director (Blake Edwards).

Nos encontramos en Manhattan, Nueva York. Es un gélido y luminoso amanecer en la Quinta Avenida, y vemos la figura femenina de Holly Golidhtly (interpretada por Audrey Hepburn), quien mira los escaparates de las tiendas, los lujos de la gran Tiffany’s, bebiendo un café en vaso plástico y un cruasán.

Holly es una aspirante a actriz, extravagante, soñadora. Quien además, de manera “secreta”, por decirlo así, es una especie de geisha neoyorkina, una dama de compañía como se muestra en la película. Vive en un pequeño departamento para una persona, junto a su gato llamado Gato (no ponerle nombre a la criatura le da libertad tanto a él como a ella, sin compromisos la señorita Holly).

Ha huido de un matrimonio con un hombre mayor, en busca de la vida de lujos que siempre quiso; es por eso que siempre se mantiene buscando una relación estable con un multimillonario que no pase de los 50 años, y su “trabajo”, le ayuda bastante en su búsqueda.

Mientras tanto a su edificio se muda un fracasado y pobre escritor, que es mantenido por una mujer mayor casada que se sustenta su propio amante, Paul Varjack (George Peppard), un gigoló que vende sus encantos mientras logre disparar su carrera de escritor famoso.

Es así como se conocen y establecen una relación de amor imposible y de odio mutuo; amor imposible por parte de Holly, puesto que Paul, a pesar de que parece gustarle mucho, no encaja en el perfil de hombre multimillonario; odio mutuo, ya que Paul frustrado por el materialismo de Holly, se vuelve algo hostil en ocaciones, pero de todas formas acaban riéndose como dos tortolos :v

Es una película que marco época por el “destape” sexual que presenta, o sea, el público tenía como protagonista a la prostitutas de sus sueños, ahí en la pantalla, con joyas, buen peinado y buen gusto, pero prostituta al fin y al cabo.

Por otra parte, hay que tener en cuenta la “nueva belleza” que establece la imagen de Hepburn, una elegante figura que abandona por completo las curvas y el cabello rubio de Marilyn Monroe, los caballeros ya no las van a preferir rubias; como bien dijo Billy Wilder: “Esta Hepburn va a conseguir que los pechos pasen de moda”. Jajaja muy bueno el comentario.


Ahora bien, las cosas que no me agradaron de la película… y no es que me disgustaron mientras vi la película, sino que fueron cosas de las que me enteré después; partiendo por el hecho de que el destape sexual es mucho más evidente en la novela (personalmente no he leído la novela completa pero los pequeños fragmentos que vi por internet me ilustraron al respecto), pero claro, hay que entender la época en la que se ubica la película… siempre hay que tener en cuenta el contexto.

Por lo mismo, creo que no se hace referencia a la bisexualidad de la protagonista, porque ahí sí que hubiese sido escandalosa xD. Y claro, tenemos el famoso final (SPOLIER), en donde Holly corre tras Paul para culminar en un abrazo bajo la lluvia, moon river¸ y blablabla. En la novela original, Holly se va, y ahí es cuando Paul escribe la historia sobre ella.

Es una película tierna, ideal para ver en estos fríos días de invierno.

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Pongámosle play a Katy Rose… Overdrive:

Abril de 2004, cuando se pensaba que el género de películas adolescentes con eternos estereotipos y mucho rosa, chicas fabulosas, matados y del montón, ya estaban pasadas de moda, muy ochentero y embarrado de los noventa. Y entonces, entremedio de las cenizas de miles de producciones aparecen los destellos de Means Girls, Chicas Creídas o Chicas Pesadas.

Film dirigido por Mark Waters, escrito por Tina Fey, guión basado en la novela “Queens Bees and Wannabes” de Rosalind Wiseman. Protagonizada por la muñeca rota de Disney, Lindsay Lohan, quien ya había probado fórmula con Waters en Freaky Friday (Un Viernes de Locos).

Es normal que los padres vayan a dejar a los hijos el primer día de clases, pero no para Cady, quien es una muchacha de 16 años que recién tendrá su primer día de clases, debido a que sus padres son zoólogos y ha pasado los últimos 12 años de su vida en África, siendo educada en casa. Así que se va llena de entusiasmo y esperanza a la preparatoria.

Evidentemente su primer día es un desastre sin precedentes, dejándola con ganas de volver a su amada África donde la sabana es mucho menos hostil que la escuela; Sin embargo sus días ven el sol cuando conoce a un par de desadaptados llamados Janis Ian (Lizzy Caplan) y Damian (Daniel Franzese) demasiado gay para funcionar; quienes la incluyen en su pequeño grupo y le enseñan a sobrevivir en la jungla de la prepa; y además le hablan sobre quienes debe cuidarse: Las Plasticas.

Las Plásticas son un trío sensual de chicas populares, compuesto por la chica más tonta de toda la escuela, Karen Smith (Amanda Seyfried), por una ejecutiva y chismosa Gretchel Weiners (Lacey Chabert) Por eso su cabello es tan grande, está lleno de secretos… Y el demonio en forma humana: Regina George (Rachel McAdams). El trío más malvado de la prepa…

Ya como Cady es una salada de mierda, cae en las redes de las Plásticas al pasar junto a ellas en la cafetería. Es así como Janis la convence de que se junte con las Plásticas y en secreto con el dúo dinamita, para burlarse de las cosas que digan el trío. Cady, como una buena y sumisa salvaje, acepta.

Paralelamente, en la clase de matemática avanzada, Cady conoce a un chico de tercero de prepa, el siempre sensual y codiciado Aaron Samuels (Jonathan Bennett), quien, para desgracia de Cady, es el ex novio de Regina, y ya saben lo estrictas que son las reglas de la femeneidad con los exnovios.

Pero entonces, en una fiesta que el mismo Aaron da en su casa para Halloween, Regina, más que  enterada del interés de Cady por Aaron, lo besa en frente de ella. Cady se superdeprime, y va donde Janis y Demian a llorar… aquí comienza el jugoso plan que fraguan para hundir a la acorazada Regina George, alejando a Aaron Samuels, eliminando su buen físico y destruyendo su ejército de taradas (Gretchel y Karen).

Sí, lo sé, es la historia más estúpida de la vida xD. Pero no hay que precipitarse, si analizamos bien la cosa, tiene mucho de que agarrarse. De partida, porque es una comedia muy bien pensada, el tipo de humor que tiene es muy especial (ya no hacen películas así TT-TT), tiene una traducción latina impecable (de esas que ya no hacen -.-), o sea en esa escena (SPOLIER) donde están pidiendo disculpas públicas y aparece la rubia esa con su “quisiera hacer un pastel de abrazos besos y amor” Conchetumare, esa huea es para morirse, recagarse de la risa.

Tiene un millón de elementos interesantes, ¿Quién no quiso tener un libro del mal alguna vez?, yo por lo menos sí jajaja. Y lo más llamativo, es que tiene decenas de personajes, y todos, hasta el más insípido logra ser bien desarrollado, no sé como lo hicieron xD, pero es cuático como logran desarrollar a todos los principales, y meter entre medio un montón de gente X, que al final uno los recuerda igual (Emma Gerber y Jessica Lopez, tsss no son nada, y uno igual sabe toda su vida xD), es un humor para todos los gustos, o por lo menos para una amplia gama.

“Los Miércoles usamos Rosa”

El otro día mientras jugaba ajedrez con el computador, en el Fox repetían como por milésima vez, The Devil Wears Prada… por si quedaba alguien por ahí que no la ha visto.

El Diablo viste a la Moda, es un filme del año 2006, dirigida por David Frankel, escrita por Aline Brosh McKenna, basada en la novela homónima de Lauren Weisberger, que escribió la historia contando gran parte del comienzo de su carrera como periodista, cuando trabajó para Anna Wintour, su entonces jefa de edición en la revista Vogue.

Con escenarios Neoyorkinos y Parisenses, esta comedia dramática de 35 millones de dólares se llevó todos los aplausos de la crítica con la intachable dupla Streep-Hathaway. Con una vasta carrera cinematográfica, Meryl Streep nos entrega una interpretación muy de su estilo: genial, en el papel de Miranda Priestly, y claro, Anne Hathaway también hace lo suyo, con sus más que conocidas transformaciones de “fea” a “bonita”, pero no deja de ser encantadora.

Dentro de las muchas nominaciones que obtuvo este film en diversos festivales (los premios BAFTA, los Globos de Oro, los Oscar y Los Premios del Sindicato de Actores), destaca el galardón que obtuvo Meryl Streep en los Globos de Oro como Mejor Actriz. Algo que resulta interesante, viniendo desde una película que es altamente comercial.

Una de las curiosidades que tiene la cinta es que posee uno de los vestuarios más caros de la historia del cine. ¿Por qué?, bueno pues, como es una película ambientada en el mundo de la moda y que cuida muchos de esos preciosos detalles que a los locos les gusta ver, tenemos diversas prendas originales de una serie de diseñadores, que además de permitir que aparecieran sus prendas en la película, también salen ellos actuando como sí mismos; otros en tanto prefirieron no aparecer abiertamente para no enfadar a doña Anna Wintour, en quien se basa (y muchos dicen que es una copia casi perfecta) el personaje de Miranda Priestly.

Algunos de los cameos más reconocibles dentro del film: Armani, Calvin Klein, Chanel, Valentino Garavani, Carlos de Souza, entre otros.

Entonces…

Tenemos a Andrea “Andy” Sachs (Anne Hathaway), una recién graduada aspirante a periodista, que por una suerte increíble, obtiene un conocido trabajo “por el que un millón de chicas matarían”; ser la segunda asistente de la editora en jefe, Miranda Priestly (Meryl Streep) de la ficticia revista Runway (una parodia de Vogue).

Y para darle un poco de chiste al asunto, nuestra Andy es una anti-moda total, desaliñada, como si un maestro de catecismo ciego la hubiese vestido; transformándose así en un blanco constante de burlas, mientras ella debe cumplir y soportar las órdenes y excentricidades de Miranda.

A medida que avanza la trama, vemos como Andy comienza a moldearse al exigente y absorbente mundo de la moda, con ayuda de la primera asistente de Miranda, Emily Charlton (Emily Blunt) hostil en un comienzo, hasta que pasa a ser una buena amiga de Andy; Por otra parte, Andy recibe la ayuda del director de arte de Runway, Nigel (Stanley Tucci), un afeminado calvo amante de la moda.

Es una película que habla del mundo laboral, de los terribles malabares que hacen los recién llegados a la jungla, el abuso del poder, el agobio de no lograr conseguir lo que el miserable de tu jefe te pide, perder tu vida por entregarla al mundo laboral.

Es una película que habla de la moda, un tremendo negocio lleno de gente que duerme tres horas y come un cubo de queso a la semana para caber en un vestido, el mundo material, ese exquisito y siempre cuestionado ambiente superficial que no deja de ser encantador y llamativo, las modelos, los diseños, las colecciones, y de cómo la moda comercial siempre va dos pasos atrás de la alta costura.

No es una película para todos. Eso es más que obvio. Para quienes les encanta la moda y la ‘belleza’ de una modelo luciendo Armani, es una película exquisita (el enfoque de la fiesta mientras suena Beautiful de Moby, es genial); pero para quienes no, y que no les llama mucho la atención la comedia ligera, será aburrida, evidentemente.

Es de esas películas que amas u odias, no hay punto medio. Igual, es para pillarla en la tele; yo no la buscaría, esperaría que llegara a mí.

“- Es que todavía estoy aprendiendo de esta cosa y…
– ¿Esta cosa? Oh, bien. Entiendo. Tú crees que esto no tiene nada qué ver contigo. Vas a tu clóset y escoges, no sé, ese suéter viejo de color azul, por ejemplo porque quieres decirle al mundo que te respetas demasiado como para interesarte por lo que usas. Pero lo que no sabes es que ese suéter no es sólo azul. No es turquesa. No es azul ultramar. Es en realidad, cerúleo. Y además te despreocupas del hecho de que en 2002 Oscar de la Renta hizo una colección de vestidos cerúleos. Y luego creo que fue Yves Saint Laurent, si no me equivoco el que hizo chaquetas militares cerúleas. Creo que necesitamos una chaqueta aquí. Luego, el cerúleo apareció rápidamente en las colecciones de ocho diseñadores. Y después se fue filtrando en las tiendas departamentales para luego ir a parar a un trágico Casual Corner donde tú, sin dudas, lo sacaste de un canasto de liquidación. No obstante, ese azul representa millones de dólares e incontables empleos y es algo cómico que pienses que tomaste una decisión que te exime de la industria de la moda cuando de hecho, estás usando un suéter seleccionado para ti por la gente de esta sala. Entre un montón de cosas.”

Y cuando digo y vuelvo a decir que 1999 fue un año único para las películas, es que realmente fue un año demasiado genial xD. Y aquí nos quedamos con una de las experimentaciones del cine que más nos marcaron: Jawbreaker.

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O bien conocida como “El Caramelo asesino”, “Bromas que matan” o “Juegos Peligrosos”, es una film estrenado el 19 de febrero de 1999 -challa, globos y serpentina-, dirigida por Darren Stein,una de las películas más recordadas de los noventas en pleno auge de las conocidas películas “adolescentes”, sin embargo, su temática extraña la deja en un limbo entre la comedia negra y el drama weird.

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Cuatro amigas, (tienen que ser cuatro), las chicas populares, de las mayores y más altas castas dentro de la Reagan High School; es el día de cumpleaños de la más talentosa, carismática, bella e inteligente de las 4: Liz Purr (Charlotte Ayanna), y sus amigas: el demonio en forma humana, Courtney Alice Shane (encarnada por Rose McGowan), Marci Foxx, la autoproclamada Foxy (Julie Benz), y la mejor amiga de Liz Julie Freeman (Rebecca Gayheart); deciden jugarle una broma de cumpleaños “secuestrándola” y encerrándola en el portaequipaje del auto de Courtney. Las cosas se van a la mierda cuando abren el portaequipaje, con las mañanitas del cumpleaños y todo, para descubrir que Liz está muerta, porque a su torpe amiga Courtney se le ocurrió la brillante idea de amordazarla, no sólo con cinta adhesiva, si no que también dentro de su boca metió esos curiosos dulces enormes y duros conocidos como “rompemuelas”.

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Las chicas entran en pánico; Courtney, en medio de un ataque de malicia y extraño sentido de la moral, sumado al miedo de ir a la cárcel, decide crear un malicioso plan, con coartada y todo, devolviendo el cuerpo, para que pareciera que Liz fue violada y asesinada. Pero cuando las chicas están devolviendo a Liz a su cama y planeando la coartada, no contaban con que la maestra enviaría la tarea de Liz (por faltar a clases), con la insulsa e inadaptada Fern Mayo (Judy Greer), la clásica ñoña bajo tierra en las castas sociales, con un aspecto de Carrie (la perfecta inadaptada), quien admira de una manera muy lésbica, a mi gusto, a su senpai Liz. Entonces Fern descubre que Liz a muerto, y para que no hable con nadie, Courtney la chantajea y le promete el sueño malibú de ser una del grupo popular, cambiado su nombre a un seudónimo más prometedor que Fern, Violeta.

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Es así como Courtney logra salirse con la suya por un tiempo, creando una coartada, haciéndole creer a los detectives que Liz era una ninfómana empedernida, que se acostó con un hombre (interpretado por Marilyn Manson), cuando en realidad ella lo izo ._.

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Es una película muy extraña, o sea, todo el tiempo el espectador está confuso por el echo de que Liz murió, muchos creen que todo es una broma y que Liz está viva por medio de alguna huea mágica, pero no, Liz está muerta, y Courtney la mató.

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Una película que marcó época, que inspiró diversas escenas en películas posteriores (su caminata del mal quedó completamente marcada en el cine y el inconciente cinéfilo):

Hace un tiempo nos cuestionábamos yo conmigo, sobre que no había visto entera una película de Woody Allen, así que descartando Manhattan y Annie Hall, me encontré con esta película cómica llamada: Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar.

Un filme “humorístico” del año 1972, que no fue estrenada sino hasta septiembre de 1978; considerada una de las comedias más disparatadas del director, quien posteriormente estrenó un libro con las historias que se ven en la película.

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La historia se divide en 7 historias diferentes entre sí, que responden a diversas preguntas que según Woody Allen, usted quería saber, pero no se atrevía a preguntar.

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Comienza con la pregunta: ¿los afrodisíacos funcionan? Y se nos cuenta la historia de un bufón que le tiene ganas a la reina de su rey, y luego de fallidos intentos de conquista, le da secretamente afrodisíacos a la reina para poder acostarse con ella. No es una historia muy divertida, pero bueno, al menos es corta xD.

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¿Qué es la sodomia? Un acomplejado pastor llega a una consulta médica, implorándole al doctor que le ayude con el problema que está experimentando su dama, que afecta la relación; a todo esto, su dama es una oveja. El doctor cree que es una broma de mal gusto, o un desvarío de un loco de remate, pero entonces el paciente llega con su oveja y le implora al doctor que haga algo por salvar su relación. El doctor accede y se da cuenta de que la oveja igual tiene su encanto… Muy graciosa la historia jajaj.

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A mi gusto, la más floja de las historias ¿por qué algunas mujeres tienen problemas para alcanzar el orgasmo? Joven pareja de recién casados comienza a experimentar problemas de alcoba, entonces el desesperado Fabrizzio intenta de todo para despertar el fuego de su amante esposa, pero nada resulta, hasta que un día en una tienda, el fuego se enciende de la nada.

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¿Son homosexuales los travestis? Y se nos presenta un caso de unos padres que van a conocer a la familia del prometido de su amada hija. En medio de la comida, el padre invitado se levanta al baño y con un loco impulso se mete a la habitación matrimonial de sus consuegros, y comienza a probarse los vestidos de la ama de casa. Chistosa la huea, tiene su encanto.

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Y.. como una suerte de visión profética hacia un futuro no muy lejano en la televisión, ¿qué es un pervertido sexual? Cuenta la historia de un programa llamado “¿Cuál es su perversión?”, donde un animador va llamando a los invitados, diversos pervertidos sexuales; él les dice que le digan su perversión al oído y un panel de expertos por medio de preguntas va adivinando cuál es la perversión del invitado. Irónica, muy irónica, muy graciosa e incluso ingeniosa.

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Y cuando uno cree que la irreverencia no es graciosa, aparece: ¿Son fiables las conclusiones de los doctores y clínicas que investigan y hacen experimentos sobre la sexualidad? Donde un par de investigadores aficionados visitan a un gran investigador sexual poco convencional. Y tras darse cuenta de que era un completo loco y que él quería encerrarlos para hacer experimentos con ellos, huyen en medio de una loca persecución donde un seno gigante es liberado y comienza a atormentar a toda la ciudad. El seno está bastante bien echo para ser tan grande xD.

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¿Qué ocurre durante la eyaculación? Es la última de las historias, pero no me pareció tan graciosa como su predecesora; narra las vivencias del cuerpo de un sujeto que va a cenar con una muchacha y luego pretende follar en el auto. Paralelamente dentro de su cuerpo un pequeño espermio experimenta una crisis existencial a segundos de la eyaculación.

Una película extraña, para un lluviosa, nublada y fría tarde de Domingo sino sería un bodrio xD.