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En mi vetusta y a la vez juvenil vida he visto muchas adaptaciones de novelas gráficas (comics), porque me gustan los comics, y porque las adaptaciones son cool en su mayoría (no recordemos el desastre de Tim Burton xD). Hay adaptaciones excelentes (Batman, el caballero de la noche), hay unas buenas (las tres primeras x-men), unas extrañas (Scott Pilgrim v/s The World), otras regulares (The Avengers, aburrida para uno que es grande -.-), otras malas (Ghost rider), y bueno, después está esta xD:

Ok, exagero…

La vida de Adéle, o en su título original, La Vie d’Adèle, es una película francesa del año 2013, dirigida, adaptada y producida por Abdellatif Kechiche, un completo imbécil que se basó en la novela gráfica de Julie Maroh “Le Bleu est une coleur chaude” (El azul es un color cálido).

Su rodaje estuvo rodeado de polémicas debido a las constantes diferencias creativas entre la creadora del comic y el director de la película, Julie lo acusó de mostrar pornografía para heterosexuales y no la historia de amor lésbico que retrató la autora (Director que por cierto se pasó el culo la versión original de la historia que era mucho más cursi y gay de lo que se mostró en la película xD). Por otra parte, se filtró un escándalo entre las actrices principales (Adele Exarchopoulos y Léa Seydoux), por la forma en que el director las trató durante el rodaje, se llegó a especular incluso de maltrato psicológico; las chicas declararon que no volverían a trabajar en la vida con Abdellatif.

La cinta tuvo su debut oficial en el festival de Cannes 2013, donde fue galardonada con la Palma de Oro, por otro lado el jurado de la crítica internacional (FIPRESCI) entregó el galardón como la mejor película del festival.. Además de ese galardón, el filme fue nominado y premiado en una serie de festivales, entre los más importantes se encuentran:

-Premios César: Mejor Actriz Revelación (Adele Exarchopoulos).
-Premios Lumiére: Mejor Película, Mejor Ralizador, Mejor Actriz (Léa Seydoux), y Mejor Actriz Revelación (Adele Exarchopoulos).
-Critics’ Choice Awards: Mejor Película en lengua Extranjera.

En cuanto a la recepción del público y la crítica en general, se llevó muchos aplausos (supongo por las escenas sexuales innesesarias), llegando a un 90% de frescura en Rotten Tomatoes, diciendo que les encantó :v xD.

La película comienza con una muchacha de instituto llamada Adele, encarnada en Adele Exarchopoulos (originalmente en el comic se llamaba Clementine, creo que fue un buen cambio el nombre), quien tiene una vida normal de muchacha normal, que se acuesta con sujeto (algo que no sucedía en el comic, porque están a punto de hacerlo pero doña Adele se arrepiente fiel a sus instintos lésbicos xD ajaja).

Y tiene un amigo gay que la lleva a las discos gays (fenómeno mundial ese), y donde conoce a una muchacha llamada Emma (Léa Seydoux), muchacha a la que había visto anteriormente en la calle, reconocible por su cabello azul (creo que a la actriz le faltó más azul en el cráneo :v) y luego de muchas cosas que pasan se hacen novias y la huea.

Sí, la peor reseña del blog hasta ahora xD, pero es que no puedo evitar pensar que ese afán francés de hacer las cosas más largas de lo que podrían ser, es completamente innecesario xD, es una peli de 179 min (casi 3 horas) y que no cuenta nada :v ah, claro, excepto esos 10 minutos de sexo explícito divididos en el primer capítulo (la peli, a lo Tarantino, se divide en 2 capitulos dentro de la cinta) xD.

Bueno, bueno, ordenémonos un poco…

Para empezar creo que Léa está muy mal elegida para el papel de Emma, porque con el cabello azul y su excepcional piel europea, parece que estuviera enferma ._. (por ahí en internet leí que parecía la versión femenina de Ron Wesley xD jajajajaja). Primer punto muy mal logrado.

Lo otro; el sexo :v exageradamente explícito y largo, yo cuando la veía, y la escena iba en el tercer minuto, ya no se me ocurría de que hablar xD. Quizá que fuera explícito no es un problema realmente, pero me costaba creerles a las señoritas Adele y Léa, porque más encima, y de esto me enteré como 2 días después de ver la huea de película, tuvieron que improvisar la escena porque el bruto del director (también encargado del guión), no puso ninguna guía coreográfica para un par de actrices heterosexuales que recién se enteraron de la dinámica del sexo lésbico estando desnudas en el set de grabación. Se dice que el director quería realismo y por eso mando a experimentar a sus protagonistas, pero gracias a eso, sólo se logró tener una versión más romántica, y un cachito menos gráfica, del porno de mierda que hay en Internet (si no fuera por las caras de Exarchopoulos las escenas hubiesen sido una real mierda).

El sueño húmedo de Adele, en esa parte donde se pasa la media película con que Emma se la folla y la huea, por dios, ¿quién carajo se masturbará de esa manera estando dormida? xDDD que cosa tan boba, eso era vergüenza ajena pura, ¿qué mierda tenía el director en la cabeza?, entiendo que quisiera ver en acción individual a la señorita Exarchopoulos, pero por la mierda, se supone que era un sueño fantasioso, si bien se pudo mover de manera sensual y toda la cosa, no era para tener esa tremenda performance, ahí sí que parecía una porno de mierda con buen presupuesto :v

Y lo más absurdo de todo es la escena donde Adele folla con el otro fulano que no me acuerdo como mierda se llama; ¿para qué?, oh claro, verdad que follarse a una lesbiana es un galardón de honor, no podía faltar el pelotudo en la trama, en todas las películas lésbicas, pareciera que es pre-requisito tener un imbécil metido en medio…

No quería unirme a esas acusaciones de la comunidad LGTB que dicen que todo fue en post de una fantasía homoerótica para heterosexuales, en manos de un director hombre heterosexual, me parecía exagerado xD, pero al ver la peli y analizarla a fondo… mmm… no sé, no sé, de todas formas en director me parece un imbécil.

En cuanto a la adaptación; ¿por qué? xD ¿por qué había que mandar tan a la mierda la versión original del comic?, yo leí el comic como un mes antes del estreno de la película en el festival de Cannes, y me pareció medio mamón, pero entretenido de todas formas, me hubiese gustado ver la historia retratada en una película, y “La vida de Adele”, fue una horrible decepción (excepto por Adele Exachopoulos, ella estuvo genial °¬° xDD).

Además, la temática de la discriminación de parejas del mismo sexo (tema muy in en ese entonces en Francia, debido a las controversias por la aprobación del matrimonio homosexual), se toma, pero de una manera muy nada, o sea, se sabe que hay una parte de la población francesa más homofóbica que la mierda, y se muestra una pequeña escena donde tenemos a la pobre Adele acosada por los compañeros de instituto que la huevean, y sería :v pudieron mostrar más de eso (también está todo el royo familiar que tuvo la protagonista en el comic, pero en la película, ni bola).

Y por último, el título… La más absurda de las acusaciones, lo sé, pero me llamó mucho la atención que se le cambiara el título; “El azul es un color cálido”, si bien es una metáfora ultra cursi, me parecía bien para una historia que se centra en un romance (y decir lésbico está de más, eso se dice más que nada para apelar al morbo del público). Y por qué me parece raro el título?, bueno porque la película termina y uno se queda así: 8D… esperando el puto momento culmine en que la película retrata una VIDA :v Mejor hubiese sido, siguiendo la línea progre del director con hiper realismo, ponerle: “La amor lésbico de Adele”.

Por lo menos la fotografía es cul, sirve para pasar el rato (de 3 horas jaja), y se une a una larga lista de películas lésbicas no muy bien logradas, porque mala no es, pero tampoco es genial.

Cunado uno piensa en una película francesa de los años 60’s en blanco y negro, se imagina de inmediato una formula para dormir de 3 horas. Pero entonces te encuentras con la maravilla Band a Part.

En español, Banda a parte, es una película francesa dirigida por Jean-Luc Godard, con un guión escrito por Dolores Hitchens, que parte desde la novela pulp estadounidence “Fool’s Gold”. Uno de los filmes más destacados de la nouvelle vague (o la nueva ola, término que se utilizaba para nombrar a un grupo de cineastas que nace en Francia a fines de la década de los 50’s), cuya fama y trascendencia retumba hasta nuestros días, con diversos homenajes en el mundo del cine, y una gran aceptación en el mundo intelectual (como nos cuenta, El Cine en la Sombra, esta es una de las películas favoritas del señor Javier Marías).

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Todo comienza con una clase de inglés, ya saben, con eso del imperialismo, hasta los franceses necesitan aprender otro idioma. Dos muchachos, Arthur (Claude Brasseur) y Franz (Sami Frey), conocen por casualidad a una muchacha que también asiste a la clase, joven y bella Odile (Anna Karina).

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Lo que Odile no sabe es que ellos son un par de ladrones aficionados, ambiciosos, pero no lo suficiente para trabajar o robar tiempo completo, y ella, dentro de su desesperante inocencia (a ratos resulta ser medio estúpida), les cuenta que en la casa donde vive, el esposo de su tía tiene un tesoro de millones de francos, puestos en un closset a disposición de cualquiera (pues claro, no hay mejor secreto guardado que el que está a la vista de todos).

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Aquí comienza todo un dilema moral para la pobre Odile, ya que Arthur (el muchacho que a Odile le mueve las hormonas…), apoyado por Franz, quieren convencerla de que deben robar ese dinero a como de lugar.

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Es un relato bastante dinámico, digo, en serio, para ser una película francesa antigua, no está nada mal, muy novedosa para la época por lo demás, tiene recursos muy interesantes, como una voz en off que nos cuenta lo que van pensando los protagonistas en ciertas partes del relato (por ejemplo, cuando están bailando en el cafetín).

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Una de las escenas célebres de la película, es cuando hablan de lo eterno que se hace un minuto de silencio, entonces deciden hacer uno para ver como les va. Yo conté 37 segundos mientras la película quedó completamente en silencio, sin ruido de fondo, ni nada.

Escena del minuto de silencio.

Escena del minuto de silencio.

Y bueno, sin duda la escena más célebre de todas, es cuando hablan a cerca de la carrera por el Museo del Louvre, y deciden romper el record de los nueve minutos (Carrera que fue homenajeada por Berlotucci en The Dreamers)

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Tiene sus momentos tediosos (no hay que olvidar que tiene como 50 años la película) Pero es una bonita y entretenida forma de conocer las técnicas, las narraciones, los recursos en general del cine de antaño.

Nos quedamos con la escena del baile, famoso referente para diversos directores, entre ellos Tarantino, quien incluso funda una compañía productora junto a Lawrence Bender llamada “A Band Apart” (creadora de cintas como Pulp Fiction, Kill Bill, Jackie Brown, etc):

Cuando creíamos que todo estaba perdido, que la hegemonía Disney estaba acabando con el concepto de la buena animación, de esa cruda con temas alejados de las princesas y los amiguetes de mierda; me muestran una maravilla echa movimiento conocida como Las Trillizas de Belleville.

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En su nombre original, Les Triplettes de Belleville, es una película Franco-canadience (y entre medio belga xD) de animación del año 2003, escrita y dirigida por el genial Sylvain Chomet. Fue nominada a los Oscar en las categorías de mejor película animada (pero no ganaron porque adivinen quién tiene comprada esa categoría para que ganara Buscando a Nemo ¬¬) Supongo que la academia la reconoció por su excelente valor artístico, pero no la dejó ganar por sus innumerables críticas a la sociedad norteamericana.

Por otro lado, el filme ganó premios en la Boston Society of Film Critics (Mejor película de habla no inglesa), en los Premios César (Mejor música) y en los premios Genie (Mejor Película). Y obtuvo otras tantas nominaciones en diversos festivales a nivel internacional. Fue estrenada en el festibal de Canes, estando fuera de concurso.

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Todo comienza en los años dorados del teatro Music hall o bien podríamos decir que es el teatro Vodevil, con tres coristas que cantan, y diversas alegorías a la animación de los primeros años del cine (blanco y negro, 4 deditos cubiertos con un guante, etc.).

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Luego, se nos comienza a narrar la historia de una humilde anciana, Madame Souza, quien vive con un pequeño niño (suponemos que es su nieto); se ve algo desanimado, y ella después de unos intentos le compra un triciclo, con el cual nuestro muchacho descubre su gran pasión en la vida: pedalear.

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Con el transcurso de la historia, se nos va mostrando como el muchacho crece para convertirse en un ciclista (profesional), siempre acompañado del entusiasmo de Madame Souza y la compañía de un perro muy gordo llamado Bruno :v. Pero entonces en medio del Teour de Francia, el ciclista es secuestrado, y comienza un viaje de búsqueda insaciable por parte de Madame Souza en compañía de Bruno.

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El viaje lleva a la anciana a Belleville, un lugar ficticio, una sátira de la sociedad estadounidence, un mezcla entre New York, Nueva Jersey y otra serie de famosas ciudades (lo mejor es cuando aparece el cartel de Hollywood, convertido en Hollyfood) En este lugar, Madame Souza conoce a las trillizas, viejas artistas de los mejores años del Music Hall, quienes la acogen y la ayudan en la búsqueda del nieto secuestrado.

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Es un relato muy bonito, sobre el amor de una abuela, la lealtad del perro, la triste vida de un artista cuando ya nadie te recuerda, la sátira de la mafia, las sátiras a la vida norteamericana de la comida rápida y la gente obesa.

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Entretenida al fiel estilo de don Chomet, un film casi sin diálogos, pero con buenas escenas, buena música y mucha gracia. Nos quedamos con la canción inicial de las trillizas:

 

Para variar un poco, aprovechando que el clima nos acompaña con un tierno frío otoñal, nos quedamos con este corto (que en su tiempo fue película xD), Le Voyage dans la Lune o Viaje a la Luna, es una película francesa del año 1902 (mismo año de nacimiento que tengo en facebook xD), dirigida por Georges Mélies, es un relato de ciencia ficción sobre un sensacional viaje a la luna. Lo mejor de todo es la luna con cara :v